DJ-Store: Статьи http://www.dj-store.ru/articles/ DJ-Store: Статьи 10 способов выжать максимум из Elektron Digitakt http://www.dj-store.ru/articles/10-sposobov-vyzhat-maksimum-iz-elektron-digitakt/ <p style="text-align: justify;">Elektron – один из лучших производителей драм-машин и семплеров, все их приборы по-своему инновационны.<strong> </strong>Первым устройством в линейке устройств для создания ритм-секции был Machinedrum, затем был выпущен <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/search/?q=elektron+Octatrack" target="_blank">Octatrack</a> и <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/search/?q=elektron+analog+RYTM" target="_blank">RYTM</a>. Без сомнения, каждая из этих машин сочетала в себе новые инженерные идеи, которые изменили подход многих продюсеров к битмейкингу. Но сегодня речь пойдет не о них, а об одном из последних устройств <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/klavishi/drammashiny/27357_elektron-digitakt.html" target="_blank">Elektron – Digitakt</a>.</p> <p style="text-align: justify;">Несмотря на свой небольшой размер, Digitakt позволяет вам семплировать и программировать ритм быстро, даже без прочтения мануала (протестировано нами лично), и все благодаря его интерфейсу.</p> <p style="text-align: justify;">Мы хотим поделиться с вами 10 способами, как полностью использовать функционал Digitakt.</p> <p style="text-align: center;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2940_10-sposobov-vyzhat-maksimum-iz-elektron-digitakt-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Глобальный контроль</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Зажмите Track и поверните ручку фильтра, чтобы он влиял на мастер канал, а не на отдельную дорожку. Тот же прием можно использовать с другими параметрами (например: tuning, sample start, amp envelope attack и т. д).</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Редактирование семплов</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Несмотря на цифровую начинку Digitakt звучит очень жирно, используйте резонансный low-pass фильтр, чтобы срезать верх и немного усилить частоты на срезе, и таким же образом используйте high-pass фильтр, чтобы убрать низ и еще немного усилить звук на срезе с помощью резонанса.</p> <p style="text-align: justify;">Фильтр и ADSR огибающая приятно звучат и добавляют панча, поэтому превосходно подходят для придания формы любому семплу. Количеством влияния фильтра можно управлять, используя биполярную огибающую, а LFO предоставляет вам возможность создавать псевдо-осциляционные волны шума, мелодичные или атональные звуки.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Случайные триггеры</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Лок параметра ‘sample select’ позволит вам выбрать несколько семплов запрограммированных случайным образом, или последовательно, для создания степ-секвенции или ломанного бита.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Автоматизированные вариации</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Здесь, речь пойдет о parameter/note триггере, который задает вероятность срабатывания эффекта; он используется для того, чтобы какая-то нота, сбивка или эффект срабатывали, например, только один раз за четыре прохода лупа, так же образом, можно создать эффект с 25% вероятностью срабатывания.</p> <p style="text-align: justify;">Используя этот прием, вы получите превосходный способ развивать вашу основную тему трека с помощью автоматизированных вариаций или сбивок. Для того чтобы использовать эту функцию в режиме grid recording, нажмите кнопку trig/step, затем перейдите на страницу trig page и задайте нужные вам условие и процент срабатывания. <br /> Хотя количество шагов встроенного секвенсора в Digitakt ограниченно 64 шагами, использование conditional trigs поможет обойти этот лимит и разнообразить ваш трек.</p> <p style="text-align: center;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2939_10-sposobov-vyzhat-maksimum-iz-elektron-digitakt-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Быстрое изменение паттернов</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Для быстрого изменения паттернов, измените длину паттерна нажав function + page, затем нажмите кнопку trig/step там, где вы хотите, указать последний шаг паттерна.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Запись MIDI</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Кроме аудио дорожек вы можете записать миди сигнал с 4 нотной полифонией на каждый из шагов любого из восьми MIDI треков (9-16/A-H). Подключите миди клавиатуру, чтобы наиграть аккорды в режиме записи в реальном времени, или сделайте то же самое в хроматическом режиме Digitakt.</p> <p style="text-align: justify;">Можно изменять питч каждой ноты аккорда на любом из шагов секвенсора на странице trig page (для этого MIDI трек должен быть выбран). Семплы так же записываются в trig и lock, но тогда запись MIDI будет недоступна.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Чейны и сонги</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Для того чтобы сформировать сонг, сохраните несколько вариантов одного и того же паттерна в разные слоты и затем переключайтесь между ними в реальном времени или используйте цепочки из паттернов, для того, чтобы запрограммировать изменения.</p> <p style="text-align: center;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2937_10-sposobov-vyzhat-maksimum-iz-elektron-digitakt-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Быстрые изменения</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">В меню можно изменять длину секвенции, так, например, превратить 16 шаговую секвенцию в 7 шаговую, чтобы разнообразить ваш трек, так же стоит попробовать различные настройки scale, результаты могут вас порадовать</p> <p style="text-align: justify;">Еще одно интересное решение — это зажать клавиши function + yes, что позволит создать независимую длину дорожки и связать её с настройками scale. Так, например, вы можете сделать триольный ритм хай-хета, играющий поверх ровного бита 4/4.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Запись случайных результатов</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Записав бит нажмите real-time record и нажмите random steps, теперь ваши случайные параметры зафиксированы. Откатиться к предыдущим настройкам вы сможете, нажав function + no. </p> <p style="text-align: center;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2938_10-sposobov-vyzhat-maksimum-iz-elektron-digitakt-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Авто-лупинг</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Режим sample playback поможет вам сделать из короткого семпла длинный. С помощью этой функции вы можете трансформировать короткие семплы в длинные, получая гранулярное звучание, например, если назначите LFO будет контролировать start/length/loop семпла.</p> <p style="text-align: justify;">В добавок, вы можете использовать bitcrusher или distort, или добавлять воздуха или веса своим звукам используя overdrive, так как – это insert эффекты, в отличии от reverb и delay, которые являются send эффектами (с parameter-locking и несколькими изменяемыми параметрами для каждого из эффектов, вы можете действительно сильно изменить звучание ваших семплов). <br /> <br /> Эти 10 приемов помогут вам более полно использовать Digitakt в студии и на живых выступлениях. В этом семплере довольно много всего модулируется и настраивается, поэтому результаты можно получить впечатляющие.</p> Thu, 26 Oct 2017 13:00:08 +0300 Медиаторы - что мы знаем о них? http://www.dj-store.ru/articles/mediatory-chto-my-znaem-o-nikh/ <p style="text-align: justify;">Эта небольшая, незаметная, но незаменимая вещь, используемая для игры на струнных инструментах, обычно имеет форму капли. Вы догадались, мы говорим о медиаторе или плектре - и обсудим все возможные формы, цвета, толщину, размеры и материалы этой пластинки.</p> <p style="text-align: justify;">Медиатор создает звук в начале сигнальной цепочки, таким образом, нужный тон лишь отчасти играется пальцами. В конце концов, плектр отвечает за создание сигнала и потому в значительной степени определяет характер звука. Конечно, пальцами также можно создавать мелодии (с помощью вибрато и различных других приемов).</p> <p style="text-align: justify;">Даже способ, которым мы ударяем по струне медиатором, то есть выбор нужного угла и силы, имеет решающее значение для получения звука. Это, в свою очередь, относится к форме и материалу плектра - потому что разные изделия, которые играются одинаковым стилем , будут давать совершенно разные мелодии.</p> <p style="text-align: justify;">                 <img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2869_mediatory-chto-my-znaem-o-nikh-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Материалы</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Существует множество мифов о материале медиатора, включая рокерские байки о плектре из клыка дьявола, который дает музыкантам чудесные силы. Больше об этом вопросе можно узнать в фильме «<span class="syntax_noerr">Tenacious</span> D in <span class="syntax_noerr">the</span> <span class="syntax_noerr">Pick</span> of <span class="syntax_noerr">Destiny</span>» с Джеком <span class="syntax_err" title="бликом">Блэком</span>.</p> <p style="text-align: justify;">А теперь к фактам. Самый распространенный материал, используемый сегодня в медиаторах, это пластик с сотнями, если не тысячами, вариаций. В Древней Греции использовали дерево, металл, камень и слоновую кость, чтобы бить по струнам, а прибор для этого назвали <span class="syntax_err" title="плектр">плектор</span>. Использование перьев было распространено в <span class="syntax_noerr">XIX</span> веке. Хотя данные тенденции были довольно впечатляющими, со временем все пришло к постепенному уменьшению размера. Медиаторы начали делать из костей, дерева, рогов или других материалов, таких как панцирь черепах. Последний был особенно популярным благодаря своей эластичности и сильным звуковым качествам, но позже его запретили законом в 1973 году. <span class="syntax_err" title="лижи">Луиджи</span> д'Арда создал плектр из целлулоида еще в 1922 году и этот материал по сей день является одной из наиболее часто используемых пластмасс для медиатора.</p> <p style="text-align: justify;"><span class="syntax_noerr">Dunlop</span> добился больших успехов благодаря нейлоновым плектрам, ведь компания искала синтетические материалы, чтобы заменить панцирь черепахи – так изобрели <span class="syntax_noerr">Delrin</span>, материал, используемый для производства знаменитых медиаторов <span class="syntax_noerr">Tortex</span>. Стандартные пластиковые плектры производятся такими <span class="syntax_err" title="блендами">брендами</span> как <span class="syntax_noerr">Dunlop</span>, <span class="syntax_noerr">Fender</span>, D'<span class="syntax_noerr">Andrea</span> и <span class="syntax_noerr">Planet</span> <span class="syntax_noerr">Waves</span>, однако также доступны другие материалы. Например, британский производитель <span class="syntax_noerr">Timber</span> <span class="syntax_noerr">Tones</span> предлагает, среди прочего, выбор дерева, камня, перламутра, рога, кости или даже кожи в качестве материала. Существуют производители, которые продают металлические плектры.</p> <h4 style="text-align: center;"><br />Форма</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Медиатор обычно является треугольным или имеет форму слезы. Его держат между большим и указательным пальцем. Форма капли была разработана д'<span class="syntax_err" title="анри">Анреа</span> и <span class="syntax_err" title="тендером">Фендером</span> и обычно называется «nr. 351». <span class="syntax_noerr">Dunlop</span> же предлагает уменьшенные модели данной формы  (джазовые медиаторы), тогда как треугольные версии используют для акустических гитар. Существуют также различия в виде и округлости наконечника. <span class="syntax_noerr">Dunlop</span>, например, предлагает острые плектры, которые полностью сужены и очень подходят для быстрых ударов. Медиаторы <span class="syntax_noerr">Herdim</span> известны своей треугольной формой, которая имеет разную толщину в каждом углу и волнистый край. То же самое касается моделей <span class="syntax_noerr">Sharkfin</span> - они имеют более тонкий наконечник (а также волнистый край). </p> <h4 style="text-align: justify;">Толщина плектра измеряется в миллиметрах:</h4> <ul style="text-align: justify;"> <li><span class="syntax_noerr">Extra</span> <span class="syntax_noerr">Light</span>: от 0,38 до 0,50 мм</li> <li><span class="syntax_noerr">Thin</span>/<span class="syntax_noerr">Light</span>: от 0,50 до 0,70 мм</li> <li><span class="syntax_noerr">Medium</span>: от 0,70 до 0,90 мм</li> <li><span class="syntax_noerr">Heavy</span>: от 0,90 до 1,2 мм</li> <li><span class="syntax_noerr">Extra</span> <span class="syntax_noerr">Heavy</span>: более 1,2 мм</li> </ul> <h4 style="text-align: center;"> </h4> <h4 style="text-align: center;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2870_mediatory-chto-my-znaem-o-nikh-image.jpg" border="0" /> </h4> <h4 style="text-align: center;">Какой медиатор мне подойдет?</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Это сложный вопрос - потому что вы должны попробовать каждую модель сами. Во-первых, следует обдумать, а затем проверить, какая форма самая удобная для вас. «Капля» очень гибкая и менее уверенно держится в руках во время сложных аккордов, в отличие от более прочного захвата при воспроизведении одиночных нот и соло. Закругленный наконечник производит более мягкий тон, а для соло подходит точечный звук. Кстати, форма может быть самой разной. Говорят, что <span class="syntax_err" title="став">Стиви</span> <span class="syntax_err" title="эй">Рэй</span> Вон поражался округлыми медиаторами.</p> <p style="text-align: justify;">Тот, кто гонится за крепким захватом, может использовать плектры с особым захватом (<span class="syntax_noerr">Max</span> <span class="syntax_noerr">Grip</span>), то есть с нескользящей поверхностью. Затем вы должны узнать, какая сила и вес лучше всего подходят вам. Даже самые незначительные различия в этих показателях очень важны. Если ваш удар мягкий, вы, вероятно, предпочтете тонкий медиатор, а для толстых струн и жесткой игры может понадобиться более массивный плектр. Этот показатель всегда зависит от требуемого сопротивления.</p> <p style="text-align: justify;">Если медиатор слишком мягкий, может наблюдаться потеря динамики: несмотря на уверенные удары, низкое сопротивление плектра будет давать низкий звук. Жесткие модели дают более легкую и четкую отдачу. По этой причине нейлоновый <span class="syntax_noerr">Dunlop</span> (0,60 мм) часто выбирают для игры на акустической гитаре. Более жесткий <span class="syntax_noerr">Dunlop</span> в 0,76 мм из того же материала вместе с обычными струнами (009 - 046) подойдет для электрогитар. Некоторые даже используют плектры в 1,5 мм с более толстыми струнами (011 - 052). По нашему мнению, тонкие струны в паре с мягким медиатором обеспечивают приятный звук. Но задайте тот же вопрос десяти гитаристам, и вы получите хотя бы одиннадцать разных ответов. Поэтому экспериментируйте и найдите именно ВАШЕ звучание.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Кто на чем играет?</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Если вы не смогли найти свой медиатор, то всегда можете последовать за  кумирами или другими гитаристами, которые играют нужный вам звук. Следующий список был составлен согласно Интернету и не претендует на стопроцентную точность.</p> <ul> <li style="text-align: justify;">Брайан Мэй - старая монета в шесть пенсов</li> <li style="text-align: justify;">Эрик Клэптон - Ernie Ball Picks Heavy (0.94 mm)</li> <li style="text-align: justify;">Джон Мэйер - Dunlop Tortex 0.88 mm, Dunlop Tortex 1.14 mm</li> <li style="text-align: justify;">Джеймс Хэтфилд - Dunlop Tortex 0.88, Dunlop James Hetfield Black Fang 1.14</li> <li style="text-align: justify;">Ангус Янг - Fender Extra Heavy</li> <li style="text-align: justify;">Дэвид Гилмор - D’Andrea TG 351 0.96 mm</li> <li style="text-align: justify;">Джимми Пейдж - HercoFlex 75 (0.75 mm)</li> <li style="text-align: justify;">Майкл Тремонти - Dunlop Jazz III, Dunlop Nylon 1.0 mm</li> <li style="text-align: justify;">Эдж - D’Andrea Medium Nylon</li> <li style="text-align: justify;">Закк Уайлд - Dunlop Tortex Pitchblack Jazz (1.14 mm)</li> <li style="text-align: justify;">Билли Джо Армстронг - Dunlop Tortex 0.73 mm, Dunlop Tortex 0.88 mm</li> <li style="text-align: justify;">Дэйв Грол - Dunlop 0.73 mm Gator Grip</li> <li style="text-align: justify;">Билли Гиббонс - Dunlop Gels Extra Heavy</li> <li style="text-align: justify;">Дэйв Мастейн - Dunlop Tortex 0.73</li> <li style="text-align: justify;">Карлос Сантана - V-Picks (3 mm)</li> <li style="text-align: justify;">Даймбэг Дарелл - Dunlop Tortex 0.88 mm</li> </ul> Mon, 16 Oct 2017 14:06:12 +0300 7 бедствий на сцене http://www.dj-store.ru/articles/7-bedstviy-na-stsene/ <p style="text-align: justify;">Суббота, 9 вечера, скоро нужно играть концерт в клубе – и тут случаются эти неприятные ситуации. Вот несколько происшествий, которые могут показаться типичными многим музыкантам.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Боязнь сцены</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Потный лоб, учащенное сердцебиение, дрожащие руки... Это симптомы тревоги. Такой распространенный недуг иногда присущ даже самым опытным музыкантам и обычно возникает перед концертом. Хотя алкоголь помогает ослабить нервы, это не всегда  хороший фундамент для безупречного выступления. А отступать вам некуда.</p> <p style="text-align: justify;">Потому воспользуйтесь советом бабушки и выпейте валерьянки – но следите за дозировкой.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">              <img src="http://yaroslavl.dj-store.ru/data/images/img/2863_7-bedstviy-na-stsene-image.jpg" border="0" alt="7oshibok2" title="7oshibok2" width="600" height="300" align="center" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Хорошими правилами для предотвращения страха перед сценой являются тщательная подготовка и тайм-менеджмент. Собирать сумки за пять минут до отъезда автобуса - это ненужное повышение уровня стресса. Регулярная практика также придает уверенности, устраняя нервозность. Еще один совет, связанный с переживанием: перед выступлением: отойдите в сторону и сделайте глубокий вдох, сосредоточьтесь на своих способностях и наберитесь сил.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Забытый текст</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Это один из тех моментов, которые обычно очень заметны аудитории, если, конечно, вы не играете death-metal. Такое может произойти, а как реагировать на подобное - ваш выбор. Если вы поете неправильные строки (а толпа знает их слово в слово) или на короткое мгновение можете замолчать, примите меры предосторожности – например, тщательная подготовка, как в нашем первом совете, может предотвратить эти безмолвные моменты.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Порванные струны</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Закон Мерфи: прямо посреди песни вы рвете струну на гитаре. Заранее подготовленные запасная гитара или струны станут разумной идеей - пока певец отвлечет аудиторию, вы решите проблему и сразу же вернетесь.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: center;"><img src="http://yaroslavl.dj-store.ru/data/images/img/2865_7-bedstviy-na-stsene-image.jpg" border="0" alt="7oshibok3" title="7oshibok3" width="600" height="338" align="center" /></p> <h4 style="text-align: justify;"> </h4> <h4 style="text-align: center;">Музыкант ничего не слышит</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Это обычное явление для многих исполнителей. Вы иногда не можете слышать себя и/или своих коллег. Вот несколько простых советов: настройтесь на звук своих товарищей по группе и узнайте, кто слишком громкий и почему. Если это возможно, то заглушите усилители по отдельности, чтобы выявить проблему, вместо того, чтобы глушить все и сразу.</p> <p style="text-align: justify;">Если проблема в одной гитаре, просто сделайте хватку выше или возьмите ее под другим углом для лучшего звука. </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Беспорядок в кабелях</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Независимо от того, какие у вас приборы или оборудование, наличие пары метров кабеля на сцене гарантировано. Кто-то может запутаться или случайно вытащить вилку из розетки. В любом случае, порядок в кабелях не следует недооценивать, так как это вполне может привести к следующему пункту...</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Бум-с!</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Хотя это не конец света, но если вы падаете на сцене (или еще хуже со сцены), то можете сильно ушибить себя и свое самолюбие. Один из способов предотвратить это – использовать кабельную стяжку. Если ее под рукой нет, то изолента - прекрасная альтернатива, также можно попросту работать с беспроводными системами.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Плохой звук </h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Мы могли бы долго обсуждать эту тему, однако есть несколько трюков, чтобы преодолеть эту проблему и улучшить свой звук.</p> <p style="text-align: justify;">Хорошая мелодия должна быть сбалансированной. Цель состоит в том, чтобы правильно послушать все инструменты и сольный вокал, а затем предоставить каждому инструменту лучшие условия для демонстрации сильных сторон. Потратьте время, дабы тщательно проконсультироваться друг с другом, найти этот приятный и сбалансированный звук -  сделайте это до выступления! </p> <p style="text-align: justify;">Еще один совет: типичная проблема в небольших местах – громкие барабаны, которые создают настолько экстремальный дисбаланс, что вы даже не можете распознать песню. Быстрое решение - приглушить тарелки изолентой, дабы не включать слишком высокие частоты. Однако мы настоятельно рекомендуем делать это только в чрезвычайных ситуациях. </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2868_7-bedstviy-na-stsene-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">И последнее, но не менее важное: проверьте свои инструменты. Для гитаристов мы рекомендуем <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/gitary/aksessuary/tyunery-i-metronomy/" target="_blank">клип-тюнер</a>, а для барабанщиков – <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/udarnye/aksessuary/metronomy-i-ustroystva-nastroyki/" target="_blank">тюнер для барабанов</a> или накидные ударные ключи.</p> <p style="text-align: justify;">А вы когда-нибудь испытывали неловкие моменты на сцене?</p> Sun, 15 Oct 2017 00:18:49 +0300 10 фактов о Fender Stratocaster, которых вы не знали http://www.dj-store.ru/articles/10-veshchey-o-fender-stratocaster-kotorykh-vy-ne-znali/ <p style="text-align: justify;">Первый <a href="http://moskva.dj-store.ru/oborudovanie/brand/fender/gitary/elektrogitary/st-modeli/" target="_blank">Stratocaster</a> (сокращ. Strat) увидел свет в 1954-м, его разработали Лео Фендер, Джордж Фаллертон и Фредди Таварес. Они создавали гитару в тесном сотрудничестве с некоторыми гитаристами (в числе которых был Билл Карсон). Их детище стало первой электрической гитарой с тремя звукоснимателями и контурным корпусом с круглыми очертаниями, который быстро адаптировался к строению тела музыканта. Предполагают, что Билл Карсон был недоволен формой инструмента, ведь тот своими изгибами всегда «впивался» ему в ребра.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Стартовая цена на Strat</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Гитара изначально не была бестселлером, в первые два года продали всего 720 экземпляров. Цены составляли 249.50$ за версию с рычагом тремоло и 229.50$ за модель без него. За чехол нужно было доплатить еще 39$. Гитара не была доступным товаром в середине 50-х, ведь средний доход американца тогда составлял около 300$.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2812_10-veshchey-o-fender-stratocaster-kotorykh-vy-ne-znali-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Первый Strat с серийным номером  </h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Дэвид Гилмор является обладателем Strat с серийным номером 0001, но эта гитара не была первым экземпляром модели, изготовленным на заводе Fender.</p> <p> <img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2811_10-veshchey-o-fender-stratocaster-kotorykh-vy-ne-znali-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> Самый первый Stratocaster был сделан в апреле 1954 г. и имеет номер 0100 – так утверждает знаток ретро-инструментов Джордж Грун. Можно быть уверенным, что именно эта модель дала начало линейке. Ей предшествовало несколько прототипов, но она получила первый в истории серийный номер.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Самые дорогие модели</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">За Strat из 50-х коллекционеры предлагают нереальные суммы. Гитары, которые были в руках именитых музыкантов, также стоят бешеных денег. Для примера, вот ТОП-3 подобных сделок:</p> <ul style="text-align: justify;"> <li>“Blackie” Эрика Клэптона – 959 500$</li> <li>Белый  Strat Джимми Хэндрикса с фестиваля Woodstock – 2 млн. долларов</li> <li>“Reach Out To Asia” с подписями многих гитаристов- легенд – 2,7 млн долларов</li> </ul> <h4 style="text-align: center;"> </h4> <h4 style="text-align: center;">Секрет  “Blackie” Эрика Клэптона</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Известная гитара “Blackie” Эрика Клэптона на самом деле была собрана из запчастей от сразу нескольких инструментов. Эрик купил несколько уже не новых Strat, взял корпус от модели 56-го года, гриф от гитары 57-го и звукосниматели из еще одного Stratocaster. Fender Custom Shop изготовил реплику этого инструмента.</p> <h4 style="text-align: center;">Самые известные экземпляры Stratocaster</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Найл Роджерс («Chic») назвал свой Strat довольно просто – «The Hitmaker» (с англ «тот, кто создает хиты»), потому что вместе с гитарой он записал много популярнейших песен (включая Good Times от «Chic» и Let’s Dance Дэвида Боуи).</p> <p style="text-align: justify;">В дополнение к “Blackie” и “Brownie” Эрика Клэптона, инструментам Рори Галлагера и Стиви Рэй Вона, а также  красному Stratocaster, с которыми Марк Нопфлер записал работу “Sultans Of Swing”, этот экземпляр является культовым среди фанов Strat. Модель с подписью Стиви Рэй Вогана сейчас доступна для покупки в магазинах Fender.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2810_10-veshchey-o-fender-stratocaster-kotorykh-vy-ne-znali-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Наиболее популярные Stratocaster</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">В 1965 Лео Фендер продал свою компанию CBS Group, которая перевела бизнес на стадию массового производства. Поэтому модели, сделанные в период с 1954 по 1965 годы, являются самыми популярными у коллекционеров (и серьезных гитаристов). Их также называют «pre-CBS» модели.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Самые известные мелодии Stratocaster: импровизация</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Лео Фендер оборудовал первые гитары трехканальным переключателем, с которым можно было выбрать каждый звукосниматель отдельно. Однако некоторые гитаристы быстро поняли, что скорректированный звук в промежуточной позиции уникален – и быстро начали использовать эту мелодию, подобную звонку.</p> <p><img src="http://yaroslavl.dj-store.ru/data/images/img/2802_10-veshchey-o-fender-stratocaster-kotorykh-vy-ne-znali-image.jpg" border="0" alt="Fender_Stratocaster4" title="Fender_Stratocaster4" width="800" height="600" align="left" /></p> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Такое звучание стало характерным для <a href="http://moskva.dj-store.ru/oborudovanie/brand/fender/gitary/elektrogitary/st-modeli/" target="_blank">Strat</a> и внесло большой вклад в популярность модели. С 1977 года Fender устанавливал в моделях пятиканальные переключатели.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Небольшие пружины для стабилизации тремоло</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Во многих моделях вы можете найти небольшую пружину в гнезде для рычага тремоло. Так называемые тремоло-пружины помещаются в гнездо перед рычагом и служат для стабилизации ручки тремоло. Вот почему гнездо для новых гитар также запечатано круглой наклейкой. Многие гитаристы не обращают внимания на этот маленький, но полезный аксессуар.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Трюк для улучшения звучания больших пружин тремоло</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Большие пружины на задней панели системы рычага тремоло склонны к вибрации при игре и вызывают раздражающие шумы (особенно когда струны нагружены) а затем быстро останавливаются. Хороший трюк - взять кусочек пены и подтолкнуть его под пружины отверткой - это заглушит шум.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2809_10-veshchey-o-fender-stratocaster-kotorykh-vy-ne-znali-image.jpeg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Материалом не всегда должно быть дерево – Strat из картона</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Сотрудники мастерской Fender взялись за амбициозный проект и построили Stratocaster из гофрированного картона. Да, это не опечатка. На самом деле, «Papercaster» полностью воспроизводит мелодии и звучит не так уж плохо. Удивительно, правда?</p> Thu, 21 Sep 2017 16:59:37 +0300 Все, что нужно знать о кахоне http://www.dj-store.ru/articles/vse-chto-nuzhno-znat-o-kakhone/ <p style="text-align: justify;">Этот деревянный ящик очень популярен не только среди барабанщиков и <span class="syntax_err" title="пироксенитов">перкуссионистов</span>. Его используют музыканты любого профиля. <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/udarnye/kakhony/" target="_blank">Кахон</a> - инструмент для каждого. Не важно, где вы играете: на уроках музыки или корпоративных семинарах –  его звучание понравится всем. Читайте далее, чтобы узнать больше об этом замечательном инструменте.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2779_vse-chto-nuzhno-znat-o-kakhone-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Откуда родом <span class="syntax_err" title="канон">кахон</span>?</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><span class="syntax_err" title="канон">Кахон</span> придумали в Перу. Первое письменное упоминание инструмента датируется серединой <span class="syntax_err" title="ах">ХІХ</span> века, хотя на нем начали играть на 200 лет раньше. Рабам, которые прибыли из Африки, запретили барабаны, потому следовало найти альтернативу. Первые <span class="syntax_err" title="каноны">кахоны</span> имели простую конструкцию на основе ящика для хранения фруктов. Лишь в конце 1970-х испанский гитарист Пако де Лючия разработал современную конструкцию – ту самую деревянную коробку. С началом 90-х и наступившим всплеском известности “<span class="syntax_noerr">MTV</span> <span class="syntax_noerr">Unplugged</span>” (программа на американском ТВ того времени) <span class="syntax_err" title="каноны">кахоны</span> стали чрезвычайно популярными.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Почему <span class="syntax_err" title="кухонном">кахоном</span> интересуется так много людей? </h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Это очень практичный инструмент, его легко переносить и он не занимает много места. Игру на <span class="syntax_err" title="кухне">кахоне </span>относительно легко освоить, поэтому требования к мастерству музыканта  довольно низкие. Вы можете играть сидя, а после изучения «<span class="syntax_noerr">basic</span> <span class="syntax_noerr">snare</span>» (верхний край) и басовых звуков (средний) уже услышите первые простые ритмы. Игра с другими барабанщиками в группе делает музицирование еще более увлекательным. </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2781_vse-chto-nuzhno-znat-o-kakhone-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Каковы основные типы <span class="syntax_err" title="канонов">кахонов</span>? </h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">В настоящее время размер стандартного <span class="syntax_err" title="канона">кахона</span> составляет около 48 x 30 x 30 см. Инструмент в основном изготовлен из березовой или буковой фанеры, а некоторые высококачественные модели делают из цельной древесины. </p> <p style="text-align: justify;">Существуют либо струнные, либо малые <span class="syntax_err" title="каноны">кахоны</span>. Струнные имеют две или четыре гитарных струны, прикрепленных к задней части ударной поверхности. Эта модель была придумана в Испании и имеет хорошую чувствительность отдачи, а также довольно четкий звук с отличным разделением басов. </p> <p style="text-align: justify;">Для добавления барабанным партиям чего-то более живого и совершенного стоит взглянуть на малый <span class="syntax_err" title="канон">кахон</span>. Он снабжен сетчатыми проводами на задней части ударной поверхности, которые издают треск при игре. </p> <p style="text-align: justify;">Компания <span class="syntax_noerr">Sela</span> значительно улучшила этот механизм с помощью переключаемой сетки проводов на моделях <span class="syntax_noerr">Casela</span> <span class="syntax_noerr">Pro</span>, а регулируемые и съемные сетки на <span class="syntax_noerr">Schlagwerk</span> <span class="syntax_noerr">Super</span> <span class="syntax_noerr">Agile</span> <span class="syntax_noerr">Cajons</span> - это явный шаг к упрощению конструкции. </p> <p style="text-align: justify;">Третья версия <span class="syntax_err" title="канона">кахона</span> менее распространена и представляет собой его оригинальный архетип. Эти <span class="syntax_err" title="аферою">афро</span>-перуанские инструменты не имеют ни струн, ни проводов внутри - их древесный звук очень популярен во фламенко. </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2780_vse-chto-nuzhno-znat-o-kakhone-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Походные <span class="syntax_err" title="каноны">кахоны</span>, <span class="syntax_err" title="каноны">кахоны</span> для детей и комплекты для сборки инструмента </h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">За последние годы производители придумали несколько интересных вариантов исполнения <span class="syntax_err" title="канона">кахона</span> в дополнение к стандартным вариациям. Для детей существуют специальные инструменты меньших размеров. <span class="syntax_noerr">Например, кахон </span>от <span class="syntax_noerr">Schlagwerk</span> или <span class="syntax_noerr">Meinl</span> <span class="syntax_noerr">Slap</span>-<span class="syntax_noerr">Top</span> <span class="syntax_noerr">Cajon</span> - отличный выбор для тех, кто любит путешествовать. Те, кто предпочел бы сделать <span class="syntax_err" title="канон">кахон</span> своими руками, будут довольны комплектом для его сборки.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Гибридный <span class="syntax_err" title="канон">кахон</span> - акустическая игра с электронными звуками </h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Последние разработки сочетают акустические звуки <span class="syntax_err" title="канона">кахона</span> и электронную музыку. Например, внутри модели <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/udarnye/kakhony/26636_roland-ec-10-el-cajon.html" target="_blank"><span class="syntax_noerr">Roland</span> EC-10 EL</a> есть триггеры, которые в дополнение к акустическому сигналу будут активировать электронный звук в зависимости от динамики воспроизведения. Испанская компания DG <span class="syntax_noerr">DeGregorio</span> запустила собственный гибридный <span class="syntax_err" title="канон">кахон</span> под названием <span class="syntax_noerr">Centaur</span> с тремя боковыми поверхностями и возможностью импорта звуков. Если вам интересно экспериментировать с электронным звучанием, но у вас уже есть <span class="syntax_err" title="канон">кахон</span>, взгляните на EC-10M от <span class="syntax_noerr">Roland</span>. Это звуковой модуль с микрофоном, который легко прикрепляется к инструменту.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2778_vse-chto-nuzhno-znat-o-kakhone-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Аксессуары для кахона</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Когда вы путешествуете, всегда держите <span class="syntax_err" title="канон">кахон</span> в сумке. Для него есть много практичных и инновационных аксессуаров. Если вы хотите играть на других инструментах или желаете исполнять на <span class="syntax_err" title="кухне">кахоне</span> композиции с <span class="syntax_err" title="перкуссионными">перкуссивными</span> настройками, купите для инструмента педаль. Добавьте новое звучание своим композициям с помощью моделей <span class="syntax_noerr">Heckstick</span> <span class="syntax_err" title="а">One</span> или <span class="syntax_noerr">Cajon</span> <span class="syntax_noerr">Cabasa</span>, которые легко прикрепляются к корпусу застежками на липучке. Вы можете использовать палочки в виде кисти из нейлона, чтобы играть более «глубокие» звуки, или же держать шейкер в одной руке, а <span class="syntax_err" title="канон">кахон</span> – в другой.</p> Wed, 06 Sep 2017 12:18:47 +0300 Эти сумасшедшие рокеры http://www.dj-store.ru/articles/eti-sumasshedshie-rokery/ <p style="text-align: justify;">Рок-звезды известны своей необычной и экстремальной жизнью: хулиганство, наркотики и музыка были призывом к действию для таких легендарных музыкантов, как <span class="syntax_err" title="слыша">Слэш</span>, Кит <span class="syntax_err" title="ричард">Ричардс</span>, <span class="syntax_err" title="зои">Оззи</span> <span class="syntax_err" title="соборно">Осборн</span> и других. Помимо удивительных способностей и всемирно известных песен, некоторые из исполнителей прославились поведением вне сцены (а иногда и на ней). Кто-нибудь помнит случай с <span class="syntax_err" title="зои">Оззи</span> и летучей мышью? А ведь он - не единственный. Мы уверены, вас удивят 10 самых сумасшедших моментов в истории музыки!</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;"><span class="syntax_err" title="зои">Оззи</span> <span class="syntax_err" title="соборно">Осборн</span></h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><span class="syntax_err" title="зои">Оззи</span> <span class="syntax_err" title="соборно">Осборн</span> - один из самых безбашенных музыкантов в истории. В его выступлениях было все: от попытки откусить летучей мыши голову на сцене (хотя он и не знал, что мышь была настоящей) до странного решения затянуть несколько муравьев носом. «Безумный» вел жизнь, которая свела бы в могилу даже самых сильных людей на Земле. Несмотря на это, он все еще «зажигает», гастролирует и поет каждый день. Ученые когда-то проводили тест на основе крови музыканта. В конце концов, они обнаружили, что его ДНК была изменена после десятилетий злоупотребления наркотиками и алкоголем. Они не могли поверить, как ему удается так долго жить. Да здравствует «Князь тьмы»!</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2766_eti-sumasshedshie-rokery-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Кит <span class="syntax_err" title="мну">Мун</span></h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Бывший барабанщик «<span class="syntax_noerr">The</span> <span class="syntax_noerr">Who</span>» был известен своим экстремальным образом жизни. К сожалению, музыкант оставил нас в 1978 году из-за передозировки <span class="syntax_noerr">геминейрином</span> - препаратом, который назначается после сильного алкогольного опьянения. За свою жизнь он сделал имя не только себе как барабанщику, но и своей привычке устраивать драки и разбивать вещи, будучи «под градусом». После драки во время концерта в 1967 году <span class="syntax_err" title="мну">Мун</span> был нокаутирован и  доставлен в больницу. Тем временем, его группа отомстила за Кита, уничтожив гостиничный номер и бросив в бассейн полноразмерное фортепиано. <span class="syntax_err" title="мну">Мун</span> часто пил слишком много и смешивал алкоголь с наркотиками, а во время концерта в 1973 году потерял сознание прямо на сцене. Что самое удивительное, 19-летний мальчик из толпы сел за барабаны и закончил партию.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2767_eti-sumasshedshie-rokery-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;"><span class="syntax_err" title="слыша">Слэш</span></h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><span class="syntax_err" title="слыша">Слэш</span> остепенился с годами - после того, как почти ушел из жизни. Тогда музыканту сказали, что он может умереть в возрасте 35-ти лет. Перед тем, как уменьшить употребление наркотиков, <span class="syntax_err" title="слыша">Слэш </span>просаживал всю зарплату на огромные количества героина и кокаина. В начале 90-х, будучи под наркотиками, он подумал, что монстр из фильма «Хищник» гонялся за ним с оружием – потому музыкант полностью голым бежал через гольф-клуб в Аризоне, разбил стеклянную дверь, использовал горничную в качестве живого щита, а затем спрятался за газонокосилкой. И если эта история вас не впечатляет, то вот еще одна: <span class="syntax_err" title="слыша">Слэш</span> завел пуму в качестве домашнего животного и держал ее в своем гостиничном номере. Пекинская <span class="syntax_err" title="курится">Кертис</span> (это имя пумы) сбежала из клетки и полностью разрушила комнату, прежде чем ее усыпили. Классическое поведение <span class="syntax_err" title="слыша">Слэша</span>.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2768_eti-sumasshedshie-rokery-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;"><span class="syntax_noerr">Red</span> <span class="syntax_noerr">Hot</span> <span class="syntax_noerr">Chili</span> <span class="syntax_noerr">Peppers</span></h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Сейчас это взрослые музыканты со своими семьями, играющие альтернативный рок. Но «перцы» делали самые сумасшедшие вещи на сцене, будучи как трезвыми, так и «под кайфом». Одним из самых запоминающихся моментов был, безусловно, их концерт в «<span class="syntax_noerr">Kit</span> <span class="syntax_noerr">Kat</span> <span class="syntax_noerr">Club</span>» еще в 1983 году, где они исполняли песни совершенно голыми, а на их интимные части были надеты носки. Это выступление быстро стало визитной карточкой группы, которая повторяла похожие трюки в течение десятилетий.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2769_eti-sumasshedshie-rokery-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Кит <span class="syntax_err" title="ричард">Ричардс</span></h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Каждый музыкант «<span class="syntax_noerr">The</span> <span class="syntax_noerr">Rolling</span> <span class="syntax_noerr">Stones</span>» известен сумасшедшими историями, связанными с наркотиками, поклонницами и снова наркотиками. Даже если учесть все проделки Мика <span class="syntax_err" title="диггера">Джаггера</span>, Кит <span class="syntax_err" title="ричард">Ричардс </span>остается непобежденным, когда речь заходит о самых безумных вещах в истории рок-н-<span class="syntax_err" title="роила">ролла</span>. Городские легенды, связанные с полным переливанием крови, можно воспринимать как шутку, но одно стоит сказать наверняка: Кит сознательно признался, что курил прах покойного отца. Получил ли он дополнительные годы пребывания с нами? Мы не уверены, но музыкант все еще на бренной Земле и «зажигает», несмотря на экстремальную жизнь!</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2770_eti-sumasshedshie-rokery-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;"><span class="syntax_err" title="ирги">Игги</span> Поп</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">«Ящерица» настолько легендарен, что его трудно не представить поющим без рубашки и наклонившимся к микрофону. Получив славу за счет «изобретения» <span class="syntax_noerr">стейдждайвинга</span> (прыжков со сцены в толпу), <span class="syntax_err" title="ирги">Игги</span> был настоящим провокатором и сумасшедшим панк-рокером. Он резал себя битым стеклом, когда, вконец свихнувшись, начал лежа кататься по сцене – это было одной из его главных выходок. <span class="syntax_err" title="ирги">Игги</span> однажды взболтнул лишнего, оскорбив экипаж байкеров, которые присутствовали на шоу. После этого его ударили по лицу и сильно избили. Получив урок, <span class="syntax_err" title="ирги">Игги</span> вернулся на сцену и продолжил петь, закончив партию. Настоящая легенда!</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2771_eti-sumasshedshie-rokery-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Mö<span class="syntax_noerr">tley</span> <span class="syntax_noerr">Crue</span></h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Группа, известна хитом «<span class="syntax_noerr">Kickstart</span> my <span class="syntax_noerr">Heart</span>», была вдохновлена историей о смерти своего бас-гитариста <span class="syntax_err" title="ники">Никки</span> <span class="syntax_err" title="секса">Сикса</span>. История произошла в 1987 году, когда <span class="syntax_err" title="ники">Никки</span> «<span class="syntax_err" title="выкачал">вкачал</span>» в свое тело столько героина, что получил передозировку. Медики констатировали смерть после двух минут безуспешной борьбы за жизнь музыканта в машине скорой помощи. Однако вскоре два фельдшера смогли чудом оживить его после двух инъекций адреналина. Вместо того, чтобы отдохнуть после такой передряги, <span class="syntax_err" title="ники">Никки</span> сбежал из машины скорой помощи, нашел как добраться домой, принял еще больше героина и снова потерял сознание. Неудивительно, что лишь несколько рок-звезд смогли бросить вызов <span class="syntax_err" title="ники">Никки</span>, когда дело дошло до алкоголя и наркотиков.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2772_eti-sumasshedshie-rokery-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;"><span class="syntax_err" title="зак">Закк</span> <span class="syntax_err" title="айда">Уайлд</span></h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Популярное мнение гласит, что веселиться как рок-звезда - самый быстрый путь к могиле. <span class="syntax_err" title="зак">Закк</span> <span class="syntax_err" title="айда">Уайлд </span>не парился на этот счет и победил смерть. Как? В 2009 году гитариста «<span class="syntax_noerr">Black</span> <span class="syntax_noerr">Label</span> <span class="syntax_noerr">Society</span>» госпитализировали и обнаружили, что у него было три тромба в ноге. Видимо, он страдал от проблемы со свертыванием крови, а три самых больших сгустка в течение многих лет путешествовали по его сердцу и легким, но он выжил. Как? Огромное количество употребляемого алкоголя удерживало его кровь настолько жидкой, что тромбы могли проходить самые узкие сосуды и не застревать. Как же это «рок-н-<span class="syntax_err" title="рольною">ролльно</span>»!</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2773_eti-sumasshedshie-rokery-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;"><span class="syntax_err" title="из">Иззи</span> <span class="syntax_noerr">Стрэйдлин</span></h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Первые гитаристы «<span class="syntax_noerr">Guns</span>'N'<span class="syntax_noerr">Roses</span>» не увлекались наркотиками так сильно, как их товарищ по группе <span class="syntax_err" title="слыша">Слэш</span>, однако определенно сделали себе имя. Во время гастролей в Японии участникам группы нужно было пройти контроль японских таможенных офицеров: они находили наркотики у множества рок-звезд и в конечном итоге отправляли их в тюрьму на короткое время (одним из таких был Пол <span class="syntax_err" title="макаронин">Маккартни</span>). <span class="syntax_err" title="из">Иззи</span> решил блестяще скрыть наркотики в животе. И каким был исход? Он провел почти 100 часов в коме. И если этой истории вам было недостаточно, <span class="syntax_err" title="из">Иззи</span> мочился в салоне самолета, потому что «не мог больше ждать» - туалет был занят. Можно предположить, что у музыканта появляются проблемы со всем, что касается самолетов и аэропортов.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2774_eti-sumasshedshie-rokery-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;"><span class="syntax_err" title="лис">Элис</span> <span class="syntax_err" title="каупер">Купер</span></h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><span class="syntax_err" title="лис">Элис</span> <span class="syntax_err" title="каупер">Купер</span> сделал себе имя благодаря выходкам, лирике, музыкальному стилю и ... инциденту с курицей. Легенда гласит, что фанат бросил ее на сцену, а <span class="syntax_err" title="каупер">Купер</span> швырнул курицу обратно в аудиторию, которая, в свою очередь, разорвала бедное животное на куски и кидала музыканту уже его части. В действительности, как объяснил басист <span class="syntax_err" title="денис">Деннис</span> <span class="syntax_err" title="даней">Данауэй</span>, группа путешествовала с двумя курицами по имени <span class="syntax_err" title="лари">Ларри</span> и <span class="syntax_err" title="пекаре">Пеккер</span>. Музыканты относились к ним как к домашним любимцам. Этот инцидент не планировался заранее, и группа на самом деле никогда не убивала животных. Но история начала распространяться, подарив коллективу славу самой популярной группы года.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2775_eti-sumasshedshie-rokery-image.jpeg" border="0" /></p> Wed, 30 Aug 2017 11:58:01 +0300 Кабельное и беспроводное DMX управление http://www.dj-store.ru/articles/kabelnoe-i-besprovodnoe-upravlenie-po-dmx/ <p style="text-align: justify;">Использование беспроводной передачи данных по стандарту <span class="syntax_noerr">DMX</span> подойдет для любых <span class="syntax_err" title="винтов">ивентов</span>. Это идеальное решение для мероприятий с малым или средним количеством гостей. Вместе с соответствующим профессиональным оборудованием такую передачу данных можно использовать и в огромных помещениях, когда традиционные проводные технологии просто исчерпывают себя. Правда, беспроводной подход также имеет свои недостатки. Хотя он и является более практичным, риск сбоев и неполадок повышается. Так каковы плюсы и минусы работы с кабелями и без них? Как реагировать, когда возникают проблемы? </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2730_kabelnoe-i-besprovodnoe-upravlenie-po-dmx-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Отсутствие проводов дает явные преимущества. Когда кабели не нужны, вам также не требуется перевозить, а затем подключать их. Это сэкономит время и пространство. Несмотря на то, что все провода и их компоненты можно транспортировать за один или два рейса (в зависимости от размера зала), весь набор нужных запчастей будет тяжелым и громоздким. Беспроводные технологии также могут предотвратить потерю (или кражу) кабелей на концертах, что очень часто встречается в шоу-бизнесе. Кроме того, они снизят количество несчастных случаев, когда люди спотыкаются через провода на сцене и за ее кулисами.                                            </p> <p style="text-align: justify;">Передача <span class="syntax_noerr">WIFI</span> или беспроводных данных подвержена помехам - и когда это происходит, сделать ничего нельзя. Не секрет, что уровень сигнала на доступных частотах радиопередачи колеблется. Очень перспективными в плане решения этой проблемы являются современные беспроводные приемопередатчики с технологиями <span class="syntax_noerr">GFSK</span> (от «<span class="syntax_noerr">Gaussian</span> <span class="syntax_noerr">Frequency</span> <span class="syntax_noerr">Shift</span> <span class="syntax_noerr">Keying</span>» - «<span class="syntax_err" title="гауссова">Гауссовая </span>амплитудная манипуляция частот») или <span class="syntax_noerr">AFHSS</span> (от «<span class="syntax_noerr">Automatic</span> <span class="syntax_noerr">Spread</span> <span class="syntax_noerr">Spread</span> <span class="syntax_noerr">Spectrum</span>» -«Автоматическое расширение спектра сигналов»). Будучи полностью автоматическими, эти устройства находят самую стабильную и сильную частоту передачи или же «прыгают» между несколькими такими частотами.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2727_kabelnoe-i-besprovodnoe-upravlenie-po-dmx-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">В случае сбоя передачи данных в реальном времени, необходимо заполнить короткий по времени «мертвый эфир» пока не произойдет переподключение или перезапуск системы. Как справиться с этими недолгими, но критическими моментами?</p> <p style="text-align: justify;">Хорошая подготовка ВСЕГДА предшествует хорошему решению. Одна из идей заключается в большом количестве светового оборудования, например, «умных» движущихся голов. Они способны продолжать плавно работать и передвигаться в случае прерывания <span class="syntax_noerr">DMX</span> сигнала. Самое простое решение - назначить соответствующие заводские или предварительно сконфигурированные программы для освещения в режиме резервного копирования. Альтернативный метод заключается в том, чтобы активировать режим  «<span class="syntax_noerr">Sound</span> to <span class="syntax_noerr">light</span>»  в чрезвычайной ситуации, при этом установив максимальную чувствительность микрофона.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2728_kabelnoe-i-besprovodnoe-upravlenie-po-dmx-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Диапазон действия аппаратуры является важной характеристикой при покупке беспроводного устройства. В то время как некоторые модемные передатчики и приемники обещают надежную трансляцию сигнала на расстоянии около 20 метров, существуют более профессиональные варианты, имеющие диапазон действия в 700 метров и более. Нельзя полагаться исключительно на дальность работы, если ваша цель - максимально возможная надежность сигнала. Бесчисленные источники помех могут поставить под угрозу конечный результат. Враг номер один для беспроводной <span class="syntax_noerr">DMX</span> передачи -  латентность.</p> <p style="text-align: justify;">Теперь поговорим о латентности. Небольшое напоминание для новичков: это задержка или запаздывание, то есть большое время передачи команды управления светом на приемник. Синхронизация света и звука имеет решающее значение, и латентность собьет ритм выступления. Если прием пакета данных задерживается, световые эффекты будут работать невпопад с музыкой.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2729_kabelnoe-i-besprovodnoe-upravlenie-po-dmx-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Чтобы приступить к исправлению этой проблемы, вы могли бы рассмотреть возможность «облегчения» пакетов данных. Дабы уменьшить число передаваемых элементов, количество каналов может быть сокращено с 512 до 256 (или даже до 128). У вас будет меньше возможностей и средств управления на устройствах, но качество сигнала, безусловно, улучшится. В этом контексте также логично выбрать самое низкое количество <span class="syntax_noerr">DMX</span> каналов на самих прожекторах. Здесь работает то же правило: чем их меньше, тем более надежна система. Функционал прожекторов, движущихся голов и другого оборудования будет уменьшен – особенно если все параметры приборов могут быть установлены только в настройках канала. Всегда имейте в виду, что использование большого количества <span class="syntax_noerr">DMX</span> каналов в трансляции может осуществляться в ущерб результату.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Что нужно для беспроводной <span class="syntax_noerr">DMX</span> системы</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Основное оборудование является простым: в принципе, для беспроводной передачи нужен передатчик и, по крайней мере, один приемник. Устройства, которые могут выполнять обе эти функции, называются приемопередатчиками. Например, Eurolite QuickDMX идеально подойдет для тех, кто ищет быстрые и компактные решения. В дополнение к другим беспроводным устройствам в полосе 2,4 ГГц (W-<span class="syntax_noerr">LAN</span> и <span class="syntax_noerr">Bluetooth</span>) для качественной работы может использоваться модуляция <span class="syntax_noerr">GFSK</span>. Она позволяет изменять и автоматически находить лучшую доступную частоту, что делает систему менее чувствительной к помехам. Пока контакт установлен, эти надежные функции гарантируют передачу на несколько сотен метров.</p> <p style="text-align: justify;">В конечном итоге, дополнительные расходы на беспроводную связь покрываются за счет сохраненного вами времени. Но вопрос, какая <span class="syntax_noerr">DMX</span> передача лучше (проводная или беспроводная) является спорным. Беспроводные технологии очень полезны и открывают больше возможностей для творчества. Однако даже если все выступление осуществляется без кабелей, принято на всякий случай включать в сеть несколько прожекторов. Для обеспечения лучшей передачи ко всем закоулкам зала потребуются такие аксессуары, как ретранслятор и разветвитель (для больших крытых помещений). Не забудьте направить антенны вверх над толпой, иначе частоты будут поглощены.</p> Thu, 10 Aug 2017 17:41:58 +0300 Удивительные способы восприятия звука http://www.dj-store.ru/articles/udivitelnye-sposoby-vospriyatiya-zvuka/ <p style="text-align: justify;">Вся окружающая информация воспринимается любым живым существом непосредственно через органы чувств. Кто-то имеет этих органов больше, кто-то меньше, но у каждого существа имеются в распоряжении сенсоры, которые получают сигналы и далее направляют их в мозг. Традиционно считается, что люди и все остальные живые существа воспринимают звуки через уши.</p> <p style="text-align: justify;">Однако существуют альтернативные способы, о которых будет рассказано в данной статье.</p> <p style="text-align: justify;">            <img src="https://www.dj-store.ru/data/article/img/1005_photo.jpeg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Способ Набокова</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">У Владимира Набокова имелась очень спорная феноменальная способность – синестезия. При данном явлении восприятие информации через один орган чувств находит отклик в другом. Набоков умел видеть буквы и цифры определённым цветом, иначе говоря, каждый символ для него имел ассоциацию с конкретным цветом и оттенком. Это - вид графемно-цветовой синестезии.</p> <p style="text-align: justify;">Кроме того, существуют люди, умеющие видеть звуки. Это явление носит название хромостезия. У обладающих этим даром людей любой звук, от скрипа двери до соловьиной трели, вызывает цветовую ассоциацию. Прослушивая музыкальные композиции, эти люди, в дополнение к слуховым ощущениям, способны испытывать ощущения цветов. Но это восприятие дополнительное и не блокирует информацию, которая идет от других органов. Синестеты задействуют свою способность без всяких усилий, она является для них частью повседневной жизни, как слух и зрение.</p> <p style="text-align: justify;">Еще одна разновидность синестезии – это кинестетико-слуховая. При ней человек как бы «слышит» движение объектов, колебания и вспышки. Даже если объект при движении не создает ни малейшего звука, синестет может его «услышать».</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Способ Бетховена</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Парадоксальное явление – гениальный композитор, который подарил миру величайшие симфонии, мучился от воспаления внутреннего уха. Впоследствии оно привело к глухоте. Тем не менее, это не стало препятствием для сочинения композитором своих шедевров. Бетховен  прикладывал деревянную трость одним концом к деке фортепьяно, а другой конец зажимал зубами. Таким образом через челюсть вибрации от музыки проходили к внутреннему уху.</p> <p style="text-align: center;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2719_udivitelnye-sposoby-vospriyatiya-zvuka-image.jpg" border="0" /> </p> <p style="text-align: justify;">В общем-то, композитор использовал явление под названием «костная проводимость», то есть передача звука через кости черепа к внутреннему уху. Эта технология широко применяется для помощи людям с нарушениями слухового аппарата. Однако с недавних пор костная проводимость нашла применение не только в сфере медицины. Например, в Ростехе сообщили, что в скором времени будет выпущена специальная гарнитура для солдат. Она будет закрепляться на висках бойца и даст возможность слышать окружающие звуки через уши, а радиопереговоры - по системе костной проводимости.</p> <p style="text-align: justify;">Целую серию наушников, основанную на технологии костной проводимости, выпускает компания Aftershokz. Создатели данного гаджета уверены, что «свободные уши» лучше позволят контролировать ситуацию, например, будучи за рулём.</p> <p style="text-align: justify;">Самая малораспространённая разновидность среди синестетов, связанная со звуком - акустико-тактильная. При данной способности звуки вызывают отклик в разных частях тела у её обладателей.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Патология или все-таки сверхспособность?</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Ученые из университета Западного Онтарио совершили открытие, они обнаружили способность человека слышать с помощью глаз. Исследователи изучали этот феномен обострения слуха у слепых и зрения у глухих. В ходе исследований удалось доказать, что функция участка коры головного мозга, отвечающая за аудиальное восприятие, остаётся у таких людей неизменной, но переключается на другой орган восприятия. Но не выяснено, сохраняется ли эта способность в случае, если слух восстанавливается.</p> <p style="text-align: justify;">В Калифорнийском институте технологии пошли еще дальше. Там стали изучать синестетов, обладающих акустико-тактильной разновидностью синестезии. Один синестет пожаловался, что «свистит» компьютерная заставка, и, чтобы звук пропал, ему пришлось отвернуться. Другой рассказал, что, наблюдая за полётом мотылька, слышит звуки, отрывистые движения звучат как щелчки.</p> <p style="text-align: center;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2720_udivitelnye-sposoby-vospriyatiya-zvuka-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Некоторые физиологи объясняют эти способности тем фактом, что у таких людей слишком близко расположены участки коры головного мозга, которые отвечают за «расшифровку» сигналов от различных органов восприятия. Другие считают этой «ошибкой сигнала» от поступающей в мозг информации. Вместо того, чтобы попасть в участок, где информация расшифровывается целиком, этот сигнал попадает в разные участки мозга, где звук и визуальная часть обрабатываются отдельно друг от друга.</p> <p style="text-align: justify;">В любом случае, уже сейчас становится ясно, что человек может слышать не только ушами, а синестезия не является патологией. Нейрофизиологи называют ее переразвитой способностью восприятия. А теперь, благодаря множественным исследованиям, появилась возможность выявить больше синестетов и даже создать их сообщество для лучшего их изучения.</p> <p style="text-align: justify;">Прислушайтесь к себе и своим чувствам, может быть и у вас есть сверхспособности?</p> Fri, 28 Jul 2017 14:13:25 +0300 Как работает завод виниловых пластинок http://www.dj-store.ru/articles/kak-rabotaet-zavod-vinilovykh-plastinok/ <p style="text-align: justify;">В январе этого года был зафиксирован максимальный уровень продаж виниловых пластинок за последние 25 лет. Для большинства диджеев винил до сих пор является незаменимым форматом для танцпола. Коллекционеры по-прежнему собирают свою любимую музыку на вес, так, например, вес всего винила, принадлежащего американскому битмейкеру Madlib, составляет четыре тонны. </p> <p style="text-align: justify;">Старые европейские предприятия по сей день занимаются производством винила. А вот заводы с любимыми для каждого советского человека пластинками с лейблом «Мелодия», наоборот, значительно сократили выпуск. Московский диджей, промоутер и основатель клуба Powerhouse Moscow Андрей Алгоритмик решил кардинально исправить ситуацию. Вместе со своим отцом он основал компанию Semikols Record Pressing и запустил в Риге производство винила на совершенно новом оборудовании. </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2672_kak-rabotaet-zavod-vinilovykh-plastinok-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">В прошлом году рынок винила вырос приблизительно на 50 %, что, безусловно, говорит о наличии реального спроса. Самый актуальный вопрос для большинства молодых лейблов и артистов как в Европе, так и в России - где печататься. Дело в том, что на уже существующих заводах образовались весьма значительные очереди на шесть-восемь месяцев вперед и в итоге музыкантов ожидает неприятная ситуация. Печать-то они заказали, а вот к моменту выхода их материал уже устарел на год.</p> <p style="text-align: justify;">Поэтому совершенно необходимо открывать новые фабрики. Примерно год назад на рынке появились новые полуавтоматические машины. По сравнению с классическим оборудованием, они занимают в три раза меньше места и потребляют гораздо меньше электричества. Немецкая фирма-производитель поставляла их сначала в Детройт на завод Джека Уайта из White Stripes, а теперь у они готовы к поставкам и на другие менее масштабные заводы.</p> <p style="text-align: justify;">Поняв, что настал момент заняться чем-то новым, мы разместили производство на окраине Риги. На сегодняшний день очередь у нас составляет около 20 русских лейблов. Европейцы тоже начинают писать, но они ведут себя более осторожно, для того, чтобы оценить качество, почти все они просят тест-прессы. Общий интерес уже есть, особенно учитывая то, что только что начата печать первого тиража.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2669_kak-rabotaet-zavod-vinilovykh-plastinok-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Выпуститься на виниле – это сейчас и достижение, и определенный уровень качества для большинства групп. Этот формат очень в цене у коллекционеров. Пластинки, как и книги, остаются надолго в отличие от цифрового формата. Например просто не может возникнуть ситуация, в которой сгорел жесткий диск со всей музыкой. Также винил очень любят диджеи — это огромная, актуальная по сей день, культура.</p> <p style="text-align: justify;">Увы, большинство магазинов, продающих пластинки, находятся за пределами России. Поэтому главной задачей является – добиться появления на европейской дистрибуции и европейских полках. Соответственно, логичнее заниматься производством именно в Риге, а не в Москве. В Прибалтике имеется еще один виниловый завод, в Тарту, но на нем производство ведется на старом оборудовании. Возможно, его когда-то давно частично перевезли с фабрики «Мелодия», которой в Латвии уже давным-давно нет.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2671_kak-rabotaet-zavod-vinilovykh-plastinok-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">В Риге намного проще и легче заниматься производством, чем в Москве. Здесь гораздо больше площадей, цены значительно ниже и работа не может остановиться просто потому, что пожарники не дают разрешения. Все совсем наоборот, здесь стараются помочь, особенно когда понимают, что твой малый бизнес достаточно необычный. Многие искренне удивляются, когда узнают про завод пластинок. Это же настоящее культурное событие и своеобразная легенда для города.</p> <p style="text-align: justify;">Примерно пару недель назад были сделаны тест-копии, а затем напечатан первый тираж. Это 160 копий для лейбла Sealt, они написали нам первые. Направления - электроника, инди-поп-шугейз с постсоветским уклоном. Для них выпускается прозрачный винил с темными разводами. Кстати, можно экспериментировать с цветом пластинки, представлено около семи цветов, которые можно смешивать.</p> <p style="text-align: justify;">Обычно печать тиража занимает два дня. В производстве заняты всего два-три человека. Сейчас почти весь объем работы делаем мы вместе с моим отцом. Его опыт печати пластинок начался еще в СССР, на так называемых «ребрах». В Советском Союзе запрещенную к распространению музыку печатали на рентгеновских снимках. Сейчас у нас все оборудование полуавтоматизированное, достаточно всего лишь задать параметры, какое количество пластинок машине надо отпечатать за день. Персонал только успевает снимать винил со станка и засыпать гранулы, из которых пластинки прессуются.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2673_kak-rabotaet-zavod-vinilovykh-plastinok-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Время изготовления одной пластинки – полторы минуты. Технологический процесс выглядит следующим образом: в первую очередь – обязательный прогрев оборудования. Затем в аппарат засыпаются гранулы ПВХ, он делает из них кейк или шайбу, иначе говоря заготовку, которую помещают под пресс. Находясь под прессом под давлением тяжести и пара, заготовка сплющивается и превращается в пластинку. Далее пластинку следует охладить и поместить на аппарат, с помощью которого срезается лишний ПВХ. Ну и последний этап - насадить готовый винил на штырь и оставить его полежать под небольшим прессом из тонких алюминиевых дисков.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2670_kak-rabotaet-zavod-vinilovykh-plastinok-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Лично для меня изготовление пластинок непосредственно связано с развитием сцены. Наша сверхзадача – не штамповать, как типография, пластмассу, а именно помогать продвигать локальный продукт далее. У этой сверхзадачи есть название - «идеология русской полки». В западных магазинах постепенно привыкнут к тому факту, что в России весьма немало достойных музыкальных групп и продюсеров. В частности, Нина Кравиц представляет артистов типа PTU и Ishome частью актуальной российской электронной сцены. А Glintshake, которые только начали принимать участие в европейских фестивалях, в скором времени представят слушателям Запада новую гитарную музыку из России.</p> <p style="text-align: justify;"><em> Информация взята с сайта www.the-village.ru</em></p> Fri, 30 Jun 2017 12:01:00 +0300 Возрождение Октавы http://www.dj-store.ru/articles/vozrozhdenie-oktavy/ <p style="text-align: justify;">Госкорпорация Ростех приступит к восстановлению легендарного завода «Октава» по производству акустического оборудования. Данное решение принял наблюдательный совет Корпорации. Как только предприятие перейдет в прямое управление Ростеха, все задачи, направленные на повышение управленческой и операционной эффективности, будут напрямую осуществляться менеджментом Корпорации.</p> <p style="text-align: justify;">За последние годы все ключевые показатели деятельности тульской «Октавы» демонстрируют убывающую тенденцию. По итогам 2016 года выручка упала на 30% по отношению к предыдущему периоду. Средний возраст оборудования – свыше 30 лет, при этом загрузка не превышает 15%.</p> <p style="text-align: justify;">Кроме серьезного износа мощностей, на предприятии также имеется проблема неполной загрузки (менее 50%) производственного персонала при высоких затратах на содержание. Из этих затрат большая часть (30%) приходится на заработную плату административного и общехозяйственного персонала. Новые продукты отсутствуют, каналы сбыта сокращаются, и при этом на предприятии не существует функций маркетинга и продаж. Это очень проблемные области, которые невозможно преодолеть самостоятельно без резкого повышения управленческой и производственной эффективности.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2657_vozrozhdenie-oktavy-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Тем не менее, завод «Октава» по сей день является единственным разработчиком и производителем уникального электроакустического оборудования в нашей стране. Предприятие уже много лет выпускает микрофонную технику, гарнитуры и телефонную аппаратуру. «Октава» была основана в 1927 году, на заре радиофикации, и за время своего существования стала настоящим историческим брендом, известным во всем мире. В период максимального развития завод обеспечивал рабочими местами 8000 человек. Юрий Гагарин сказал свое знаменитое «Поехали!» именно в микрофон «Октавы». Продукция предприятия до сих пор пользуется популярностью и заслуженным уважением во всем мире. Об этом говорит такой факт, что даже такие мэтры, как U2, Iron Maiden, Sting, Radiohead в своей работе используют <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/brand/oktavan/" target="_blank">микрофонную технику «Октавы»</a>.</p> <p style="text-align: justify;">На данный момент Госкорпорация Ростех подтвердила намерение восстановить уникальный завод, и в связи с этим уже разработана стратегия развития предприятия. Цель этой стратегии на ближайшие несколько лет – это существенное повышение эффективности управления за счет сокращения непроизводственных расходов, оптимизация численности персонала, вывод новой продукции и выход на смежные рынки. Согласно стратегическому плану развития, данные меры позволят достигнуть выручки в размере 1 млрд рублей к 2020 году. Для реализации этого плана было принято решение о передаче «Октавы» в прямое управление Ростеха.</p> <p style="text-align: justify;">Как заявил генеральный директор Госкорпорации Ростех: «Несмотря на значительный износ оборудования и необходимость крупных инвестиций, микрофоны «Октавы» по-прежнему поставляются на зарубежные рынки, в первую очередь в Германию и США. Исходя из этого, можно сделать вывод, что в основе имеется достойный продукт, а, следовательно, и реальные перспективы по возрождению легендарной «Октавы».</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2656_vozrozhdenie-oktavy-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">До принятия решения наблюдательного совета завод входил в объединенный холдинг «Росэлектроника» и воспринимался менеджментом как непрофильный актив. А это, в свою очередь, явилось причиной снижения финансовых показателей деятельности предприятия и оттока кадров.</p> <p style="text-align: justify;">По уверениям официального представителя Госкорпорации Ростех, в рамках новой стратегии обозначен ориентир: выручка «Октавы» должна повышаться в среднем на 35% в год. Движение такими значительными темпами будет способствовать преодолению кризисного состояния завода и к 2020 году можно будет говорить об устойчивом росте.</p> <p style="text-align: justify;">Также было замечено, что в ближайшие два года планируется выход на смежные рынки и начало производства новых проводных и беспроводных наушников для массового потребителя. Этому направлению в перспективе отводится до 50% от выручки предприятия. Предполагается к 2025 году выручку «Октавы» подвести к сумме более 1,7 млрд рублей. Размер привлеченных инвестиций на комплексное обновление завода в сумме составит более 700 млн рублей до 2020 года.</p> <p style="text-align: justify;">Существует проект создания творческого индустриального кластера на базе имущественного комплекса «Октавы» в центре Тулы. Проект был одобрен, однако президент РФ внес свои пожелания в его реализацию. Таким образом, новая идея легла в основу измененной концепции и теперь вредное гальваническое производство будет перемещено на окраину города, а основная часть предприятия сохранится в своем историческом месте.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2658_vozrozhdenie-oktavy-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Первая очередь проекта кластера будет запущена до конца 2017 года. Реализацию проекта берет на себя Госкорпорация Ростех в партнерстве с частным инвестором. На территории кластера разместятся Высшая техническая школа, музей станкостроения, офисы институтов развития, общественные пространства и легендарный завод.</p> Mon, 26 Jun 2017 18:29:57 +0300 Модульные аналоговые синтезаторы - что это? http://www.dj-store.ru/articles/modulnye-analogovye-sintezatory-chto-eto/ <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2644_modulnye-analogovye-sintezatory-chto-eto-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Существует 4 типа электронно-музыкальных синтезаторов:</p> <ul style="text-align: justify;"> <li>Аналоговые синтезаторы.</li> <li>Цифровые синтезаторы.</li> <li>Оптоэлектронные синтезаторы.</li> <li>Механические или пневматические синтезаторы.</li> </ul> <p style="text-align: justify;">Сегодня речь пойдет про аналоговые синтезаторы. Они тоже делятся на 4 вида, исходя из способа формирования.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Субтрактивный синтез </h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Сюда относятся синтезаторы, имеющие богатый спектральный состав исходных генераторов, а именно генераторов спектра и генераторов шума. В синтезаторах данного вида спектрально-частотная обработка производится методом вырезания излишков спектра с помощью фильтров, управляемых напряжением. Амплитудно-временные характеристики при этом изменяются благодаря усилителям, управляемых напряжением и генераторов функций времени.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Аддитивный или гармонический синтез</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Гармонический синтез представляет собой самый тонкий и точный способ синтеза звука. Происходит это благодаря суммированию синусоидальных функций, когда амплитуда и частота у каждой функции может произвольно изменяться. Для создания такого синтезатора потребуется определенное количество генераторов таких функций, начиная от 40 и выше, в среднем примерно 256 генераторов.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">FM-синтез</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Здесь действие происходит следующим образом: один генератор с произвольной функцией способен модулировать второй генератор тоже с какими-то функциями, а второй в свою очередь модулирует третий генератор, а третий – первый и так далее. Количество комбинаций восьмиголосного FM-синтеза можно при желании подсчитать самим. Следует заметить, что генераторы могут модулироваться в любой последовательности и порядке.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Субтрактивный синтез</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Субтрактивные синтезаторы тоже представлены двумя типами - концертные синтезаторы и студийные синтезаторы. При этом они имеют одинаковый принцип построения. Данный способ был придуман Робертом Мугом в 1964 году несмотря на то, что устройства такого типа существовали задолго до его открытия и назывались они аналоговыми электронно-вычислительными машинами. Роберт Муг сумел систематизировать и адаптировать этот тип аналоговых машин для использования в музыкальной сфере. Аналоговые синтезаторы, речь пойдет только о студийных аналоговых синтезаторах, подобно электронно-вычислительным машинам, состоят из модулей.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Клавиатуры, секвенсоры и джойстики</h4> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Клавиатура может быть полифоническая или одноголосная. Она является источником калиброванного управляющего напряжения и управляющих импульсов («старт», «строб»,<em> по англ. GATE</em>). В момент нажатия на клавишу появляется короткий управляющий импульс «старт». Управляющий импульс «строб» равняется времени длительности нажатия на клавишу. Эти импульсы необходимы для синхронизации и запуска управляющих блоков в синтезаторе. Кроме этого, существуют динамические клавиатуры с дополнительным управляющим выходным напряжением, оно определяется силой нажатия на клавишу. Они весьма дороги по цене, но дают музыканту возможность продемонстрировать все свое исполнительское искусство.</p> <p style="text-align: justify;">Ribbon Controller представляет полоску из специального материала, скользя пальцем по которой достигается плавный эффект глиссандо.</p> <p style="text-align: justify;">Секвенсоры бывают аналоговыми и цифровыми.</p> <p style="text-align: justify;">Аналоговые секвенсоры — это программные устройства, с помощью которых можно на выходе получать управляющее напряжение, мультиплексируемое аналоговым устройством с потенциометров. Управляющее напряжение определяет положение угла поворота ручки потенциометра. Кроме частоты (скорость сканирования матриц потенциометров), у секвенсоров может изменяться скважность (соотношение паузы на длительность). Количество сканируемых потенциометров может быть произвольным, как и количество каналов этих ячеек. Все зависит всего лишь от свободного места на передней панели секвенсора, т.е. его размеров. Обычно объем памяти таких секвенсоров невелик и чаще всего варьируется от 8 до 32 ячеек.</p> <p style="text-align: justify;">Цифровые секвенсоры<strong> -</strong> это цифровые запоминающие устройства, их функция - заносить в память код со сканирующей матрицы клавиатуры. Они могут располагать очень большим объемом памяти и запоминать партитуру и полифонических и одноголосных музыкальных произведений. Подобно аналоговым секвенсорам, у них можно отредактировать темп и произвольно изменять частоту и длительность ноты.</p> <p style="text-align: justify;">Джойстик. Обычно это два потенциометра, которые располагаются под углом 90 градусов, их механическая конструкция такова, что позволяет одним рычажком свободно перемещаться по двум координатам — Х и Y, т.е. можно одним движением управлять сразу двумя параметрами. Имеется еще колесико под названием Pitch Bend, служащее для создания «подтяжек».</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Модули генераторов</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><strong> VCO</strong> — это генератор, управляемый напряжением. Он генерирует импульсы 4 типов: пилообразные, треугольные, прямоугольные и синусоидальные напряжения. Каждая форма импульсов имеет свою специфическую спектральную характеристику, поэтому для этого используется так много всяких форм. К примеру, напряжение прямоугольного типа способно изменять скважность импульсов (соотношение паузы к длительности импульса) в зависимости от управляющего напряжения. Это позволяет изменять спектральный состав этих импульсов. Все эти импульсы, как положено, смешиваются в микшере и подаются на управляемый напряжением фильтр или балансный модулятор.</p> <p><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2634_modulnye-analogovye-sintezatory-chto-eto-image.jpg" border="0" /></p> <p><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2642_modulnye-analogovye-sintezatory-chto-eto-image.gif" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Noise — это генератор шума. Как правило, в студийных синтезаторах применяется генератор белого шума и генератор розового шума.</p> <p><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2643_modulnye-analogovye-sintezatory-chto-eto-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">LFO — это низкочастотный генератор, который предназначен для управления блоками VCO, VCF и VCA. Обычно выходная функция этого генератора весьма сложна и предоставляет возможность варьировать эти выходные функции в широких пределах - от синусоидальной функции до прямоугольной или треугольной, и в большом диапазоне низких частот - 0,01-100 Герц. В свою очередь, эти устройства могут тоже управляться напряжением и модулироваться таким же генератором, как и он сам. Однако запускается такой генератор с помощью сигнала «строб» или «старт», коррелирующими с функциями времени клавиатуры, секвенсора и других устройств. В качестве LFO изредка можно использовать ADSR, на котором следует заранее выстроить необходимую функцию.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2632_modulnye-analogovye-sintezatory-chto-eto-image.jpg" border="0" /></p> <p> </p> <p>ADSR — это генератор огибающей функции:</p> <ul style="text-align: justify;"> <li><strong>A</strong> — (<em>attack</em>) — начальная фаза, подъем;</li> <li><strong>D</strong> — (<em>decay</em>) — фаза перехода звука в установившееся состояние;</li> <li><strong>S</strong> — (<em>sustain</em>) — фаза «поддержки»;</li> <li><strong>R</strong> — (<em>release</em>) — послезвучание;</li> </ul> <p style="text-align: justify;">Он применяется для управления блоками VCO, VCF, VCA, а так же LFO. Имеются блоки ADSR с большим количеством аппроксимирующих функцию элементов — от 4 до 8. Иногда эти модули выполняют с изменяемым от напряжения уровнем элементов. Имеется ввиду, что  время атаки можно задать напряжением от какого-то внешнего генератора функций времени, например, LFO или секвенсора. Кроме этого, можно использовать клавиатуру для этой цели. В этом случае время атаки будет изменяться по всей длине звуко-высотного ряда клавиатуры. Как правило, ADSR запускается сигналом «строб» («gate») с клавиатуры или секвенсора, но также его можно запускать прямоугольным импульсом с LFO. Выходную функцию ADSR иногда интересно инвертировать.</p> <p style="text-align: center;">   <img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2635_modulnye-analogovye-sintezatory-chto-eto-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2636_modulnye-analogovye-sintezatory-chto-eto-image.gif" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Sample & Hold — генератор случайной выборки. Наряду с двумя генераторами Noise и LFO, он создает случайную последовательность низкочастотных импульсов, которые, в свою очередь, используются для управления других функций синтезатора. Обладает очень колоритным звучанием. Вместо генератора Noise иногда можно использовать любой другой спектр — VCO, VCF, VCA, другой LFO.</p> <p><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2641_modulnye-analogovye-sintezatory-chto-eto-image.gif" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Хотя, модуль по стробу запоминает сигнал со входа и держит его на выходе, а генератор случайной выборки получается из S&H именно при соединении Noise и LFO, но могут быть и другие варианты применения.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Модули, управляемые напряжением</h4> <p> </p> <p>VCF - это фильтр, управляемый напряжением, служащий для изменения спектрально-временных функций в зависимости от управляющего напряжения. Бывает 3 классов:</p> <p> </p> <ul style="text-align: justify;"> <li>LPF - низкочастотный фильтр (ФНЧ). По умолчанию полоса пропускания этого фильтра располагается в низкочастотной области спектра. При повышении управляющего напряжения частота среза данного фильтра устремляется в область высоких частот.</li> <li>HPF - высокочастотный фильтр (ФВЧ). По умолчанию полоса пропускания этого фильтра располагается в высокочастотной области спектра. При повышении управляющего напряжения частота среза данного фильтра продвигается в область низких частот.</li> <li>BPF - полосовой фильтр, образующийся путем последовательного включения двух предыдущих фильтров. Полоса пропускания данного фильтра может располагаться в произвольной области спектра, ширина ее зависит от добротности фильтра. Добротность фильтра (Q) также может управляться управляющим напряжением.</li> </ul> <p style="text-align: justify;">Как правило, в фильтрах студийных синтезаторов применяются фильтры от 2 до 8 порядков. Один порядок равняется 6 db/okt. Обычно используются фильтры 4 порядка, т.е. 24 децибела на октаву.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2638_modulnye-analogovye-sintezatory-chto-eto-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">VCA — управляемый напряжением усилитель. Сфера использования - управление функцией амплитудно-временных характеристик. Обычно работает вместе с генератором ADSR и LFO. Шумовые параметры данного усилителя ни в коем случае нельзя недооценивать. Компоненты, которые используются для создания такого усилителя, должны быть очень высокого класса и иметь очень низкий коэффициент шума</p> <p><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2630_modulnye-analogovye-sintezatory-chto-eto-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">RM - балансный модулятор, чаще всего простой 4 квадрантный перемножитель, использующийся для придания звуку определенного своеобразия и большей колоритности.</p> <p><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2640_modulnye-analogovye-sintezatory-chto-eto-image.jpg" border="0" /></p> <h4 style="text-align: center;">Вспомогательные модули</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Mixer — это микшер. Благодаря ему смешивается определенное количество звуковых или управляющих сигналов. Как правило, это небольшие микшеры от 4 до 8 каналов. Существуют микшеры, которым подвластны функции суммирования и вычитания одновременно. Выходное напряжение канала в среднем положении потенциометра равно 0. Если повернуть от 0 влево – сигнал суммируется с другим каналом, а при повороте вправо вычитается из него, что позволяет достичь большего разнообразия.</p> <p><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2633_modulnye-analogovye-sintezatory-chto-eto-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Signal Selector - это коммутатор, выполняющий функцию тройника. Если недостаточно имеющихся входов или выходов, используют этот модуль.</p> <p><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2639_modulnye-analogovye-sintezatory-chto-eto-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">FCV — преобразователь частоты в напряжение. Это тоже занятный модуль, применяемый для преобразования частоты звука в напряжение, которое в свою очередь можно использовать для управления блоками синтезатора. Подключив к его входу микрофонный усилитель, а выход этого устройства к VCO, можно легко управлять звуко-высотным рядом синтезатора с помощью голоса, флейты или какого-либо другого внешнего музыкального инструмента.</p> <p><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2637_modulnye-analogovye-sintezatory-chto-eto-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Lost modules - к ним можно отнести любые самые разнообразные модули, которых пока нет в природе, все зависит только от вашей творческой выдумки. Например, это может быть высокочувствительный энцефалограф, позволяющий снимать всевозможные альфа, бета, гамма-излучения с вашего мозга или биоэлектрическую активность с мышц тела и преобразовывать это в управляющее напряжение. В итоге, появится возможность глубже проникнуть в мир «придуманных чудовищ». Или достаточно скудно звучащий Терменвокс можно легко интегрировать в синтезатор, что даст возможность использовать новые дополнительные приемы для управления этим синтезатором. По существу, такой студийный синтезатор – это электронно-акустическая лаборатория, в которой можно исследовать и использовать свои творческие замыслы.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Коммутация блоков между собой</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Чем больше степеней свободы в коммутации, тем больше свободы в звукоизвлечении. Не стоит бояться коммутировать блоки между собой. Единственно, о чем следует помнить, это не объединять между собой два выхода. Для коммутации в модулях на переднюю панель лучше всего выводить гнезда под микроджеки, потому то они более компактны. Кто не любит «бороды» из проводов, те могут сделать себе наборное поле. Управляющие выходы выводятся по оси X, управляемые входы - по оси Y. Или можно соорудить электронный аналоговый коммутатор и клавиатурное поле N/M. Примерно в среднем кнопочек 40х40, все зависит от сложности и количества модулей в аналоговом студийном синтезаторе. Возможно, «борода» из проводов, наверное, все-таки лучше, просто и надежно.</p> <p style="text-align: justify;">Чаще всего в студийных аналоговых синтезаторах применяется от 8 до 16-32 генераторов VCO, 4-16 VCF и столько же VCA. LFO можно поставить на каждый управляемый модуль по одному, т.е. VCO+LFO, VCF+LFO, VCA+LFO. Также можно поступить и с ADSR, иначе говоря, чтобы на один управляемый блок пришлось два управляющих блока. Все эти модули очень удобно расположить в каком-нибудь неглубоком шкафчике стандарта Mini-Rack вертикальном положении. Если кто может - самостоятельно изготовить рэковскую стойку или приобрести ее.</p> <p style="text-align: justify;">Ручки следует подбирать одной фирмы, можно использовать ручки разных диаметров. Потенциометры лучше поворотные, а не полосковые. В полосковые очень часто попадает пыль, поэтому они быстро портятся. Поворотные потенциометры более компакты, поэтому панелька модуля тоже может быть достаточно компактной. Конструктив студийного синтезатора может быть самым разнообразным. Главное - придерживаться модульности конструкции, что позволит наращивать устройство до бесконечности.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2629_modulnye-analogovye-sintezatory-chto-eto-image.jpg" border="0" /></p> <h4 style="text-align: center;">Эмуляторы</h4> <p style="text-align: justify;">Далеко не всем доступны большие студийные модульные аналоговые синтезаторы. Но при желании, понять принцип можно с помощью программной эмуляции.</p> <p style="text-align: justify;"><a href="https://www.arturia.com/products/analog-classics/modular-v" target="_blank">VSTi Moog Modular</a> - эмуляторы реально существующих синтезаторов. Могут вызвать сложности при изучении. Структура жесткая, количество модулей не меняется.</p> <p style="text-align: justify;"><a href="http://www.dsprobotics.com/" target="_blank">SynthMaker</a> - среда для создания собственных синтезаторов и его интерфейса. Эмулятор синтезатора, эмулирующего аналоговый синтез NordModular.</p> <p style="text-align: justify;"><em>За основу статьи взят материал habrahabr.ru</em></p> Mon, 19 Jun 2017 13:30:31 +0300 Направленность микрофона - что это? http://www.dj-store.ru/articles/napravlennost-mikrofona-chto-eto/ <p style="text-align: justify;">Направленность – это чувствительность микрофона к звуку в зависимости от направления или угла, с которого идет звук.</p> <p style="text-align: justify;">Под направленностью или углом снятия звука принято считать зону возможного расположения источника звукового сигнала, внутри которой не происходит значительной потери эффективности микрофона.</p> <p style="text-align: justify;">В микрофонах применяются различные характеристики направленности. Чаще всего их изображают как полярные диаграммы. Это делается для графического отображения вариаций чувствительности вокруг микрофона в диапазоне 360 градусов, где микрофон является центром окружности, а точка отсчета угла ставится перед микрофоном.</p> <p style="text-align: justify;">Диаграмма направленности показывает, как чувствительность микрофона к звуковому сигналу зависит от места расположения его источника.</p> <h4 style="text-align: justify;">Существует три основных типа направленности микрофонов:</h4> <p> </p> <ul style="text-align: justify;"> <li>однонаправленные</li> <li>двунаправленные</li> <li>всенаправленные</li> </ul> <h4 style="text-align: center;"> </h4> <h4 style="text-align: center;">Однонаправленные микрофоны</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Однонаправленный или «направленный» микрофон более чувствителен к звуку, приходящему с одного направления, и менее чувствителен к звукам с других сторон. Самой типичной для таких микрофонов является кардиоидная характеристика, представляющая своеобразную диаграмму в форме сердца. Пик чувствительности при этом достигается на направлении вдоль оси микрофона, а спад - в противоположном направлении. 130 градусов - эффективный угол работы кардиоидного микрофона.</p> <p style="text-align: justify;">Ниже рассмотрим микрофоны с направленностями, которые также относятся к однонаправленным микрофонам.</p> <p style="text-align: justify;">Микрофон с кардиоидной диаграммой направленности.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2599_napravlennost-mikrofona-chto-eto-image.gif" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Как следует из рисунка, микрофон с кардиоидной диаграммой направленности безразличен к идущему сзади звуку.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2600_napravlennost-mikrofona-chto-eto-image.gif" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Микрофон с суперкардиоидной диаграммой направленности</p> <p style="text-align: justify;">У микрофона с суперкардиоидной диаграммой направленности спереди более узкая зона захвата звука, в отличие от микрофона с кардиоидной направленностью. Тем не менее, он частично захватывает идущий непосредственно сзади звук, но при этом располагает двумя зонами абсолютной нечувствительности (см. рисунок).</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2601_napravlennost-mikrofona-chto-eto-image.gif" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Для микрофонов с суперкардиоидной диаграммой направленности характерны:</p> <ul style="text-align: justify;"> <li>наличие максимальной разницы между передней и задней областями чувствительности среди аналогичных микрофонов;</li> <li>обеспечение большей изоляции, чем у микрофонов с кардиоидной направленностью;</li> <li>меньшая чувствительность к акустике помещения, чем у микрофонов с кардиоидной направленностью.</li> </ul> <p style="text-align: justify;">Гиперкардиоидная диаграмма направленности</p> <p style="text-align: justify;">Гиперкардиоидная диаграмма направленности очень схожа с суперкардиоидной. Различие состоит лишь в том, что у гиперкардиоидной диаграммы более узкая зона чувствительности впереди и более широкая сзади. У микрофонов с гиперкардиоидной направленностью также имеются две «нулевые» области.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2602_napravlennost-mikrofona-chto-eto-image.gif" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Микрофоны с гиперкардиоидной диаграммой направленности характеризуют:</p> <ul style="text-align: justify;"> <li>обеспечение максимальной нечувствительности к боковым звукам среди аналогичных микрофонов;</li> <li>обеспечение максимальной акустической изоляции (защита от неблагоприятных эффектов в помещении, feedback и прочих шумов);</li> <li>способность препятствовать утечке сигнала.</li> </ul> <p style="text-align: justify;">Микрофоны с полукардиоидной диаграммой направленности</p> <p style="text-align: justify;">Кардиоидный микрофон может улавливать почти треть ( 360/3=120) пространственных звуков в сравнении со всенаправленным микрофоном. Микрофоны однонаправленного типа способны отделять необходимый прямонаправленный звук от посторонних и пространственных звуков. Чаще всего использование такого микрофона является необходимым мероприятием. При определенных обстоятельствах это является единственной возможностью уменьшить проникновение звука в канал музыкальных инструментов. Важное замечание, что они располагают зоной улавливания непосредственно сзади.</p> <p style="text-align: justify;">Микрофоны с полукардиоидной диаграммой направленности обычно применяются на совещаниях, конференциях, лекциях.</p> <h4 style="text-align: justify;"> </h4> <h4 style="text-align: center;">Двунаправленный микрофон</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Двунаправленный микрофон («восьмёрка») имеет гораздо большую чувствительность и спереди, и сзади, но, однако, по бокам степень чувствительности значительно меньше. По уровню пространственного шума двунаправленный микрофон вполне сопоставим с однонаправленным. Этот тип микрофонов используется для улавливания звука от двух противоположных источников, например, в вокальном дуэте.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2603_napravlennost-mikrofona-chto-eto-image.gif" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">«Восьмёрка» - такое название имеет диаграмма направленности, при которой микрофон равномерно чувствителен к сигналам, идущим спереди и сзади, и совершенно нечувствителен к звукам, идущим с боков.  Для этих микрофонов характерно:</p> <ul style="text-align: justify;"> <li>использование для записи интервью, когда собеседники сидят напротив друг друга, а также для записи и озвучивания дуэтов;</li> <li>обеспечение максимальной изоляции при overhead-записи;</li> <li>применение для стереозаписи по методу Блюмляйна (Blumlein) с использованием двух скрещенных микрофонов-«восьмёрок».</li> </ul> <p><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2604_napravlennost-mikrofona-chto-eto-image.gif" border="0" /></p> <h4 style="text-align: center;"> </h4> <h4 style="text-align: center;">Всенаправленный микрофон</h4> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Всенаправленный микрофон располагает одинаковым выходным уровнем при любом направлении и охватывает все градусы. Также всенаправленный микрофон способен уловить максимальное количество пространственных звуков. Используя всенаправленный микрофон во время концерта, располагайте его очень близко к источнику звука. Помимо этого, можно отвернуть всенаправленный микрофон в сторону от нежелательных источников звука.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2606_napravlennost-mikrofona-chto-eto-image.gif" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Всенаправленный микрофон обладает чувствительностью к сигналам, идущим со всех сторон.</p> <p style="text-align: justify;">Микрофон с полусферической направленностью.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2598_napravlennost-mikrofona-chto-eto-image.gif" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Микрофон с полусферической направленностью имеет чувствительность только к тем сигналам, которые исходят из одной полусферы окружающего пространства. Такой направленностью обладают микрофоны с краевым эффектом (PZM).</p> <ul style="text-align: justify;"> <li>зависят от акустики помещения: не отсекают эхо;</li> <li>неспособность обеспечить акустическую изоляцию (только при малом расстоянии от источника звука до микрофона);</li> <li>очень низкая чувствительность к звукам дыхания;</li> <li>практическое отсутствие «эффект близости»;</li> <li>расширенные низкие частоты у конденсаторных микрофонов (полезно при работе с бас-барабаном, органом, симфоническим оркестром);</li> </ul> <p style="text-align: justify;">У микрофонов однонаправленного типа (кардиоидных, суперкардиоидных, и т. д.) угол между центральной линией (см. рисунок) и точкой, в которой эффективность микрофона значительно падает (разница достигает 3 дБ), считается половиной угла снятия звука. Наиболее типичный показатель для кардиоидного микрофона равняется 131° (65.5° с каждой стороны центральной линии). </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Поскольку однонаправленные микрофоны не настолько чувствительны к звукам, приходящим не по оси, чем всенаправленные, они меньше воспринимают пространственный звук.</p> <h4 style="text-align: justify;"> </h4> <h4 style="text-align: center;">Определение необходимого расстояния</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">По сравнению со всенаправленными, направленные микрофоны улавливают меньше шума, их можно использовать и размещать на небольшом расстоянии от источника звука, при этом сохраняя баланс между основным и фоновым или пространственным звуком. Всенаправленный микрофон, чтобы получить такой же баланс, следует располагать примерно вдове ближе.</p> <h4 style="text-align: justify;"> </h4> <h4 style="text-align: center;">Эффект поворота микрофона</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Изменение амплитудно-частотной характеристики (АЧХ) микрофона: чем больше угол между осью микрофона и направлением на источник звука, тем значительнее изменение. Сначала происходит потеря низов, что ведет к возникновению неясного и нечеткого звука.</p> <h4 style="text-align: center;"> </h4> <h4 style="text-align: center;">Эффект приближения микрофона</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Для однонаправленных микрофонов при приближении микрофона в пределах полуметра к источнику звука характерно значительное возрастание отдачи в нижних частотах (низах). Следует помнить об эффекте приближения при установке вплотную, менее 30 см, и, для получения натурального звука, убрать низы, например, с помощью эквалайзера. А также:</p> <ul style="text-align: justify;"> <li>убрать низы на микшере,</li> <li>использовать микрофон,</li> <li>применить минимизирующий эффект,</li> <li>с помощью микрофона с кнопкой среза басов,</li> <li>с помощью всенаправленного микрофона.</li> </ul> <p style="text-align: justify;">По своей сущности, однонаправленные микрофоны способны не только отделять звучание одного инструмента от другого, а также и уменьшать обратную связь, тем самым допуская большее усиление. С этой позиции однонаправленные микрофоны занимают более предпочтительную позицию перед всенаправленными при решении почти всех задач по усилению звука.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Использование направленности для уменьшения шума</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">При усилении звука микрофоны часто располагаются в таких местах, где они могут принимать звук от посторонних источников. Как правило, в каждом случае имеется один нужный источник звука и один или более ненужных. Главное при этом – правильно и четко выбрать нужную характеристику направленности, что очень поможет для максимального улавливания нужного звука и минимального - ненужных.</p> <p style="text-align: justify;">Невзирая на то, что для лучшего улавливания самым оптимальным вариантом считается осевое направление, направление, сводящее к минимуму улавливание посторонних звуков, может зависеть от типа микрофона. </p> Fri, 16 Jun 2017 16:44:50 +0300 Как выбрать беспроводную акустическую систему http://www.dj-store.ru/articles/kak-vybrat-besprovodnuyu-akusticheskuyu-sistemu/ <p style="text-align: justify;"> Ушли в далекое прошлое времена, когда беспроводные аудиосистемы выглядели как хлипкие коробочки с Bluetooth и звучали хуже плоского ТВ. Сегодня этот класс устройств представлен множеством стильных моделей с самыми новыми стриминговыми технологиями и современными функциями.</p> <p style="text-align: justify;">Производители не оставили в стороне новейшие тенденции и наиболее популярные форматы прослушивания музыки. Они предоставили своим аудиосистемам мультирум-возможности и поддержку сервисов наподобие Spotify Connect. А главное – великолепное звучание.</p> <p style="text-align: justify;">Долгое время, создавая беспроводные АС, разработчикам приходилось жертвовать качеством звучания, предпочитая удобства. К счастью, эти времена позади. Помимо того, что новые модели смогли сохранить простоту использования, подключения и возможность переносного применения, они отличаются превосходным качеством звучания, и, без сомнения, лучшие из них можно по праву причислить к Hi-Fi классу.</p> <p style="text-align: justify;">Учитывая такое разнообразие предложений, очень трудно правильно сориентироваться и выбрать именно то, что лучше всего подойдет именно вам. Наша статья поможет определиться с выбором.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2526_kak-vybrat-besprovodnuyu-akusticheskuyu-sistemu-image.jpg" border="0" /></p> <h4 style="text-align: center;">Форма и размер</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Беспроводные аудиосистемы имеют самые разнообразные формы и размеры. Они могут быть цилиндрическими и маленькими или прямоугольными и большими. Одних отличает добротная простая отделка, других – современный стильный дизайн. Ну, а какие-то могут быть похожи на летательные аппараты 20- годов прошлого века.</p> <p style="text-align: justify;">В общем, они могут быть какими угодно как по форме, так и по размерам. Поэтому, в первую очередь выбирать подходящую модель следует исходя из того, для чего вы ее собираетесь использовать. Для путешествий лучше выбрать что-то компактное и практичное, тогда как в гостиную можно подобрать более стильный и функциональный девайс.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2527_kak-vybrat-besprovodnuyu-akusticheskuyu-sistemu-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Серьезная система - серьезные деньги</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Если вы рассчитываете, что беспроводная аудиосистема окажется вашим основным устройством воспроизводения музыки, то приготовьтесь к серьезным денежным затратам и подготовьте для нее достаточное пространство.</p> <p style="text-align: justify;">Конечно же вам придется соотнести свои ожидания с ценой аудиосистемы и ее габаритами. Помните, что система 10х10 см никогда не даст объемное и масштабное звучание с мощными басами.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2529_kak-vybrat-besprovodnuyu-akusticheskuyu-sistemu-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">От сети или переносная?</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Переносные аудиосистемы располагают аккумуляторами, поэтому, без всякой привязки к розетке, можно взять АС в руки и пойти куда захочется. Исходя из габаритов аудиосистемы, это может быть соседняя комната или пляж в паре километров от дома.</p> <p style="text-align: justify;">Обязательно учтите, на сколько хватает аккумулятора. Для прослушивания в саду вполне достаточно четырех часов работы, но, если вы планируете длительную загородную прогулку или пикник в городском парке, то следует рассчитывать не меньше, чем на восемь часов работы.</p> <p style="text-align: justify;">Потребность каждые несколько часов заряжать АС с помощью розетки противоречит самой идее переносной аудиосистемы. Аудиосистемы с питанием от сети существенно ограничены в перемещениях. Их следует рассматривать как стационарную часть домашней системы.</p> <p style="text-align: justify;">Само собой, они больше и дороже, чем переносные. Кроме того, они весьма требовательны к наличию постоянного источника питания, который позволяет прокачать динамики и полностью раскрыть потенциал аудиосистемы.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Беспроводная трансляция</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">После того, как вы определились с формой, функционалом и транспортировкой, подумайте о том, как вы собираетесь передавать на аудиосистему музыкальные композиции: со смартфона или iPod? Чему вы отдадите предпочтение - Bluetooth,  AirPlay или устроете мультирум-систему?</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2530_kak-vybrat-besprovodnuyu-akusticheskuyu-sistemu-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Bluetooth – всегда и везде</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Bluetooth является самой распространенной технологией среди беспроводных аудиосистем. Она не вызывает затруднений в применении и требует всего несколько секунд на подключение. Bluetooth поддерживают почти все беспроводные аудиосистемы, а также многие смартфоны, планшеты и ноутбуки. Это самый легкий и удобный способ беспроводной передачи сигнала.</p> <p style="text-align: justify;">В равной мере достоинства Bluetooth оценят обладатели устройств Apple и систем на Android. Она не выбирает любимчиков, каждый может воспользоваться ею для потоковой трансляции. Диапазон стандартного протокола Bluetooth составляет примерно 100 метров. Однако стены и другие препятствия способны значительно сократить его при использовании в доме. При данных условиях следует рассчитывать примерно на 10 метров.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2531_kak-vybrat-besprovodnuyu-akusticheskuyu-sistemu-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">AirPlay – только для Apple</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">AirPlay - это собственная технология беспроводной передачи Apple. Настройка более капризная, чем у Bluetooth: аудиосистема, скорее всего, будет долго «цепляться» к домашней сети Wi-Fi, но это нужно будет сделать только один раз.</p> <p style="text-align: justify;">Ограниченные возможности AirPlay поспособствовали сокращению базы ее потенциальных владельцев в последние годы. Даже самые верные последователи Apple предпочитают более простое подключение iPhone или iPad к сети с помощью Bluetooth. Да и качество звучания Bluetooth чаще всего выше, чем у AirPlay.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2532_kak-vybrat-besprovodnuyu-akusticheskuyu-sistemu-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Wi-Fi для качественной передачи сигнала</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">В случае, если ваша беспроводная аудиосистема имеет Ethernet-порт и встроенный Wi-Fi, то можно напрямую подключить ее к домашней сети. Это даст возможность транслировать композиции в более высоком, чем MP3, разрешении с любого устройства, подключенного к той же сети – ноутбука, смартфона или NAS-сервера. Для владельцев библиотек файлов в CD-копиях и Hi-Res-форматах предпочтительнее выбирать аудиосистему с поддержкой более высокого разрешения. </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2533_kak-vybrat-besprovodnuyu-akusticheskuyu-sistemu-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Мультирум – звучание музыки по всему дому</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Самым модным вариантом последних лет являются мультирум-колонки. Почему бы не сделать из своего дома одну большую аудиосистему? Чем больше у вас колонок, тем больше источников звука. Соедините их в сеть и теперь не пропустите ни секунды любимой песни. А еще можно организовать систему таким образом, чтобы в каждой комнате играла своя музыка. Это отличный вариант для тематической вечеринки.</p> <p style="text-align: justify;">Успех мультирум-колонок полностью зависит от приложения, которое ими управляет, а также от простоты подключения к источнику и к домашней сети. Sonos – компания № 1 среди мультирум-систем. Этот статус она смогла завоевать благодаря безупречно продуманному приложению, позволяющему на лету справляться со всеми задачами. На пятки ей наступает Bluesound, поддерживая трансляцию Hi-Res-аудио по всему дому.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2534_kak-vybrat-besprovodnuyu-akusticheskuyu-sistemu-image.png" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Spotify Connect – теперь еще проще</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Если вы являетесь активным пользователем Spotify Premium, то повнимательнее присмотритесь к беспроводным аудиосистемам с поддержкой Spotify Connect. С помощью встроенной поддержки Spotify они умеют транслировать песни напрямую с облака, а не со смартфона. Это дает возможность беседовать по телефону во время воспроизведения и экономить заряд его аккумулятора.</p> <p style="text-align: justify;">Благодаря Spotify Connect можно переключаться между источниками и пересылать песни от одной аудиосистемы к другой нажатием кнопки. Без сомнения, это очень удобная функция. Начав ею пользоваться, вы удивитесь, как обходились без нее раньше.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2535_kak-vybrat-besprovodnuyu-akusticheskuyu-sistemu-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Заключение</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Выбор вариантов очень велик, среди них легко запутаться. Но вооружившись нашими рекомендациями, вы сможете подобрать себе нужную и правильную беспроводную аудиосистему.</p> Tue, 02 May 2017 17:30:51 +0300 Почему песни звучат 3-5 минут? http://www.dj-store.ru/articles/pochemu-pesni-zvuchat-3-5-minut/ <p style="text-align: justify;">Такая длительность песен появилась в результате технического ограничения, которое впоследствии стало стандартом. Индустрии популярной музыки он пришелся по вкусу, и она принялась его использовать в коммерческих интересах. В качестве примера можно обратиться к проектам, которые были основаны Маком Пауэллом (Mac Powell) и Фернандо Ортегой (Fernando Ortega).</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Из истории</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Вернемся в 20-е годы XX века. Тогда популярнейшим аудионосителем были грампластинки на 10-дюймов (25 см) и 78 оборотов в минуту. Они выдержали борьбу с конкурентами и вышли победителями. Однако из-за несовершенных методов нанесения дорожек на пластинку и толстой иглы для их считывания возникало ограничение продолжительности времени записи на каждой стороне пластинки. Равнялось оно примерно трем минутам.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2508_pochemu-pesni-zvuchat-3-5-minut-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Ограничения технического порядка оказали непосредственное влияние на создание музыки. Композиторам и исполнителям пришлось создавать свои музыкальные произведения с учетом параметров популярного носителя. Очень долго стандартом песенной записи оставался трехминутный сингл. Тем не менее прогресс делал свое дело и 1960-е годы стали успешными для освоения лучших техник мастеринга. Также появились пластинки с узкими дорожками и именно они дали артистам возможность увеличить продолжительность записей.</p> <p style="text-align: justify;">Благодаря трехминутному стандарту индустрия поп-музыки получала огромную прибыль. Как правило, заработок радиостанций зависел от количества передаваемых объявлений в час, поэтому они всячески его поддерживали. Вторили им и продюсеры, которые полностью согласились с концепцией продажи нескольких коротких песен вместо одной длинной песни, состоящей из 2-3-х частей или встроенных треков. Помимо этого, на радиостанциях транслировались трехминутные песни в стиле рок-н-ролл, они были ориентированы на послевоенное поколение 60-х годов. Это поколение привнесло в поп-культуру портативные транзисторные радиоприемники. </p> <p style="text-align: justify;">Таким образом, стандарт на 3-5 минут был поддержан и использовался в коммерческих целях. Но из это совсем не следует, что это техническое ограничение приняли и одобрили артисты и меломаны. Например, Боб Дилан в 1965 году исполнил песню «Like Rolling Stone», продолжительность которой составила более 6 минут. The Beatles в 1968 году записали сингл «Hey Jude» длительностью 7 минут, используя при этом новую технологию производства узкодорожечных пластинок.</p> <p style="text-align: justify;">Вслед за ними начали действовать многие другие музыканты с такими песнями как «Stairway to Heaven» (Led Zeppelin), «November Rain» (Guns N' Roses), «Money for Nothing» (Dire Straits), «Shine On You Crazy Diamond» (Pink Floyd), «Won't Get Fooled Again» (The Who) и «Bohemian Rhapsody» (Queen). Длительность звучания всех этих композиций свыше 7 минут.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Психологический аспект</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Без сомнения, технические ограничения оказали действенное влияние на создание музыки, но нельзя сказать, что принятие этого стандарта дало исчерпывающий ответ на вопрос о длительности песен. Он задал направление движению поп-музыки, в котором она шла несколько десятков лет. Давайте закроем глаза на технологии записи и подумаем, почему же все-таки 3-5 минут?</p> <p style="text-align: justify;">Скорее всего, причины могут скрываться в сущности психологии человека. Вероятно, что 3 минуты являются именно тем промежутком времени, за который музыкальный паттерн мелодичных звуков не успевает надоесть. Хотя, конечно же, существует огромное количество исключений.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2507_pochemu-pesni-zvuchat-3-5-minut-image.png" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Также возможно, что 3 минуты являются удобным промежутком времени для танцев. За это время люди не устанут до такой степени, что им потребуется перерыв или смена партнера. Эти версии также можно рассматривать в качестве причины. Ведь западная популярная танцевальная музыка существует именно в этом временном диапазоне.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Музыкальный момент</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Не стоит забывать, что с каждым годом технологии меняются и все более усовершенствуются. Именно благодаря им должен был случиться переход к песням той длины, которую требует рынок. Тем не менее, ничего подобного не случилось и по-прежнему продолжает действовать 3-5 минутный стандарт. В чем же кроется причина?</p> <p style="text-align: justify;">А она кроется в такой части песни, которая нам известна как «проигрыш». Как правило, он состоит из 8 тактов и помещается в середине песни. Его сутью является изменение настроения слушателя, намерение вызвать у него новый интерес и не дать заскучать.</p> <p style="text-align: justify;">Люди не могут долго сохранять концентрацию, чаще всего это лишь 8 секунд. Поэтому, чтобы песню можно было легко запомнить, нужно без больших затруднений ее прослушать и спеть.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2490_pochemu-pesni-zvuchat-3-5-minut-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Следует связать длительность песни от 3 минут с песенной структурой, которая, в свою очередь, оказала важнейшее влияние на музыкальную индустрию и считается стандартной формулой. Выглядит эта формула следующим образом:</p> <p style="text-align: justify;"><em>Куплет – Припев – Второй куплет – Второй припев – Проигрыш – Третий припев</em></p> <p style="text-align: justify;">Эта структура имеет множество вариаций, но в какой-либо степени все они попадают в промежуток от 3 до 5 минут. Музыкальная индустрия никогда не признается в том, что для того, чтобы продвинуть песню на радио, следует заплатить. И чем длиннее песня, тем больше денег придется отдать.</p> <p style="text-align: justify;">Группа The Beatles делилась результатами, которые она получила при проверке различных структур и длительности песен на живой аудитории, прежде чем найти самый оптимальный вариант. Композиция длиной 3 минуты с проигрышем идеально подошла для совместного пения с фанатами.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2506_pochemu-pesni-zvuchat-3-5-minut-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Заключение</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Большинство песен, чья длительность превосходит 3-5 минут, становятся скучными. Исключение могут составлять расширенные версии любимых треков. Это ни в коем случае не означает, что длинные композиции, например, баллады, нехороши. В данном случае ключевым фактором выступает удержание интереса слушателя. Также немаловажно и то, что чем короче песня, тем проще выучить слова. Люди любят петь.</p> <p style="text-align: justify;">В итоге, 3-5 минутную продолжительность звучания песен можно объяснить невысокой концентрацией внимания аудитории, влиянием радио на сокращение длительности песен, стоимостью воспроизведения песни в радиоэфире. Представители музыкальной индустрии уверяют, что продвигать трек звучанием от 3 до 5 минут гнамного легче.</p> Tue, 18 Apr 2017 12:31:40 +0300 Как научиться петь http://www.dj-store.ru/articles/kak-nauchitsya-pet/ <p style="text-align: justify;">Что такое пение? Пение - это самовыражение, человек с помощью пения выражает свои мысли и чувства, получая от этого удовольствие.</p> <p style="text-align: justify;">Существует два способа овладения искусством вокала. Первый – учиться дома самостоятельно. Второй – заниматься вокалом с педагогом.</p> <p style="text-align: justify;">Первый способ обойдется для вас бесплатно, но при этом придется самим разбираться во всех тонкостях.</p> <p style="text-align: justify;">Занятия с преподавателем, конечно же, потребуют расходов, но в этом случае педагог поможет поставить голос и сохранить его в дальнейшем. Некоторые педагоги видят в пении средство направления на попадание в ту или другую ноту. И в этом случае вы уже не сможете расслабиться и получать удовольствие от распевания, а будете сосредоточены на точном попадании в ноту. Из-за этого возникают напряжение и сбивания.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2432_kak-nauchitsya-pet-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Учимся петь в домашних условиях</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Для правильного овладения вокалом дома обязательно учитывайте некоторые факторы. Будьте особенно внимательны, если ваш голос неокрепший.</p> <p style="text-align: justify;">Начинать следует с постановки голоса. Без этого даже и думать нечего о пении, потому что голос будет уставать и перестанет вас слушаться. Не следует голос форсировать, то есть петь слишком громко, это ведет к усталости голоса. Оценивайте свой голос, постоянно его контролируйте. Для этого нужно просто сделать запись на диктофон. Вам придется стать беспристрастным и критичным слушателем. Внимательно отмечайте все неточности и ошибки и исправляйте при следующей записи.</p> <p style="text-align: justify;">Кроме того, чтобы оценить голос, необходимо развивать свой музыкальный слух.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Функция педагога по вокалу</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Зачем нужен преподаватель? Он выступает критиком и анализирует ваше пение. Он оценивает его, сразу замечая правильное или неправильное исполнение. Это необходимая оценка, а самому ее сделать крайне сложно. Вы не имеете опыта в этом деле и вряд ли сможете корректно оценить свой голос сами. Конечно, нужно учиться самому критично оценивать свое пение, особенно если вы учитесь самостоятельно. Но в самом начале своего обучения лучше обратиться за помощью к профессионалу, за несколько уроков он научит вас дышать, поставит голос, а уже потом можете переходить к самостоятельному обучению.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2431_kak-nauchitsya-pet-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Ставим голос</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Постановка голоса - это обретение вокальной опоры, которая является важнейшей составляющей для любого типа вокала.</p> <p style="text-align: justify;">Очень часто люди, желающие научиться петь, не понимают значения вокальной опоры. Они пытаются найти информацию в интернете, прислушиваются к ощущениям других людей, которые уже имеют вокальную опору. На самом деле, у каждого человека свое личное ощущение при достижении вокальной опоры.</p> <p style="text-align: justify;">Отсутствие развитой вокальной опоры способствует возникновению у новичков следующих проблем:</p> <ul> <li style="text-align: justify;">Быстрая усталость голоса;</li> <li style="text-align: justify;">Невозможность брать высокие ноты;</li> <li style="text-align: justify;">Непопадание в ноты. Очень часто это происходит не из-за отсутствия слуха, а именно из-за слабого владения вокальной опорой.</li> </ul> <p style="text-align: justify;">Существуют различные вокальные техники, множество различных школ вокала. Но, тем не менее, имеется кое-что общее для всех - и для оперного исполнителя, и для рок-певца – это техника вокального выдоха. Проще говоря, "дыхание", но дыхание - это также и вдох. И именно вдох в различных вокальных техниках может быть разным.</p> <ul style="text-align: justify;"> <li>Вдохните немного воздуха в живот, где-то половину объема легких. Почувствуйте, что сразу же после этого живот выпятился вперед и немного напрягся. Появляется внутреннее ощущение, будто все органы пришли в тонус, однако пресс при этом не напрягается.</li> <li>Почувствовав тонус органов, обратите свое внимание на связки. Подайте немного воздуха из надутого живота на связки. Как же суметь это сделать? Представьте, что вы собрались что-то сказать, но вас прервали на полуслове: "Я ска...". Стоило вам замолчать, как тут же воздух уперся в ваши связки.</li> </ul> <p style="text-align: justify;">Для лучшего запоминания следует повторить весь процесс несколько раз.</p> <p>Закончив тренироваться в "беззвучном режиме", переходите на звук. Итак, после того, как воздух уперся вам в связки, начинайте произносить любой звук, только обязательно гласный. «А», «О» или «Э» на любой удобной для вас высоте. Звук должен быть коротким.</p> <p>Повторяем все с начала до конца. Будут необходимы многократные повторения для координации необходимой работы диафрагмы и голосовых складок. Добившись этого, вы станете уделять больше внимания самому звуку, а не вышеизложенному процессу.</p> <p style="text-align: justify;">День за днем, постепенно, увеличивайте продолжительность звука, при этом меняя гласные: И, Е, У, Я... Начните с 2-3х секунд, этого будет вполне достаточно. Внимательно следите, чтобы звук был одинаковым и ровным по громкости на всем протяжении. Ровный звук, который вы смогли пропеть при помощи описанного выше упражнения, называется звуком на "вокальной опоре".</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2428_kak-nauchitsya-pet-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Развитие музыкального слуха</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Следует понимать, что музыкальный слух поддается развитию. И тот факт, что именно на данный момент у вас нет слуха, совсем не приговор.</p> <p style="text-align: justify;">Используйте приведенные действенные советы и упражнения, которые способствуют развитию музыкального слуха у начинающего исполнителя. Для некоторых упражнений будет необходимо пианино или midi-клавиатура. Можно воспользоваться аналогичными приложениями онлайн.</p> <p style="text-align: justify;">Сыграйте на пианино одну октаву от ноты До:</p> <p style="text-align: justify;"><em>До-ре-ми-фа-соль-ля-си-до.</em></p> <p style="text-align: justify;">А теперь пропойте эту гамму, в отдельности каждую ноту. Можно пропеть по названиям нот, а можно на любую удобную гласную. Сейчас не думайте о красоте звучания вашего голоса, на этом этапе наша задача заключается в том, чтобы голос попадал в ноты.</p> <p style="text-align: justify;">Теперь пропойте все в обратном порядке, одновременно, конечно, с пианино (или гитарой):</p> <p style="text-align: justify;"><em>до-си-ля-соль-фа-ми-ре-До.</em></p> <p style="text-align: justify;">Старайтесь петь ноты с опорой на дыхание. Поначалу голос не будет попадать в ноты, но ничего страшного, ведь мы только начали развивать музыкальный слух. Это упражнение надо повторять столько раз, пока не начнете более-менее попадать в играемые на пианино ноты.</p> <p style="text-align: justify;">Когда вы почувствуете, что начало получаться, то попытайтесь пропеть всю гамму уже самостоятельно, не прибегая к клавишам пианино. Обязательно сверьте последнюю пропетую ноту с соответствующей клавишей пианино. Звук более-менее одинаковый? Уже лучше!</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2429_kak-nauchitsya-pet-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">В унисон с любимым исполнителем</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Любимую песню пойте в унисон с исполнителем. В унисон - это значит, что ваш голос должен как бы слиться с голосом певца. Например, возьмите припев любимой песни, несколько раз послушайте его, а затем исполняйте этот припев уже вместе с певцом до тех пор, пока ваш голос не начнет сливаться с его.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2430_kak-nauchitsya-pet-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Подъезжаем к ноте</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Еще один способ развития музыкального слуха состоит в следующем упражнении. Возьмите на пианино любую ноту, например, Соль. И голосом как-бы подъезжайте к этой ноте, например, на гласной А. Тяните гласную как можно выше, как сирена, пока не услышите, что слились в унисон с нотой Соль.</p> <p style="text-align: justify;">Самое главное - больше тренировок и упражнений, ведь только практика поможет вам достигнуть цели. И, конечно же, непреодолимое желание учиться.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> Fri, 31 Mar 2017 16:08:09 +0300 Как выбрать синтезатор ребенку http://www.dj-store.ru/articles/kak-vybrat-sintezator-rebenku/ <p style="text-align: justify;">Ваш ребенок подрос и стал интересоваться более сложными игрушками? Возможно, сейчас самое время приобрести детский синтезатор, который окажется и развлечением, и полезной игрой для малыша.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2352_kak-vybrat-sintezator-rebenku-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Для чего нужен детский синтезатор?</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Синтезатор  способствует развитию слуха ребенка (при условии, что это качественный инструмент). Также ребенку интересно на нем играть, потому что инструмент располагает большим количеством различных звуков, тембров и записанных произведений. Кроме этого, родители могут легко его освоить и вместе со своим малышом играть и петь песенки.</p> <p style="text-align: justify;">Ну и, в отличие от пианино, синтезатор не такой громоздкий и более доступен по цене.</p> <p style="text-align: justify;">Существуют определенные требования к этому инструменту. Очень много синтезаторов-игрушек повсеместно продается в детских магазинах и почти все из них внешне очень напоминают настоящий синтезатор. Но лучше забыть о них, т.к. чаще всего эти «синтезаторы» являются псевдо клавишами, которые издают неприятные и искаженные звуки.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2370_kak-vybrat-sintezator-rebenku-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Так каковы же критерии выбора детского синтезатора?</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Самое главное – это качество звучания инструмента. Звук должен быть более или менее приближен к звучанию настоящего фортепиано и не вызывать отторжения. Также обратите внимание,  чтобы звучание ноты совпадало с нажатой клавишей. Бывает, к сожалению, что при нажатии «соль» звучит «до».</p> <p style="text-align: justify;">Далее, это количество клавиш. Если вы хотите брать инструмент в поездки, чтобы ребенка было чем занять, то нужен инструмент не очень тяжелый и с 32-44 клавишами.</p> <p style="text-align: justify;">Очень важно, каким функционалом располагает инструмент. К нему следует отнести возможность выбора различных инструментов, записанные произведения,  удобство управления, ударные. Эти «фишечки» вызывают большой интерес у малыша и привлекают его внимание, поэтому он сам увлеченно занимается на синтезаторе.</p> <p style="text-align: justify;">Выбор дизайна инструмента зависит от вашего вкуса. Можно приобрести яркий цветной или, наоборот, классический и похожий на настоящий синтезатор.</p> <p style="text-align: justify;">В качестве варианта также можно рассмотреть покупку электронного пианино для малыша. Большим плюсом этого инструмента является то, что он почти полностью имитирует фортепиано. Следовательно, ваш ребенок в перспективе (например, поступив в музыкальную школу) сможет заниматься на нем профессионально.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2355_kak-vybrat-sintezator-rebenku-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Покупка синтезатора в музыкальном магазине.</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Первое, что нужно проверить при выборе – это динамичность клавиатуры. Она должна быть активной. Активные клавиши предполагают, что громкость звука целиком и полностью зависит от силы нажатия. В этом случае игра на синтезаторе будет более реалистичной.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2368_kak-vybrat-sintezator-rebenku-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Диапазон инструмента. Желательно, чтобы он был в стандартные 5 октав. Но это не является обязательным условием. Для маленького ребенка, который не занимается музыкой, будет достаточно и 3 октавы.</p> <p style="text-align: justify;">Тембры и звуковые эффекты являются одними из главных параметров выбора детского синтезатора. Чем их больше в клавишах, тем больше времени ваше чадо будет проводить за музыкальными занятиями.</p> <p style="text-align: justify;">Автоаккомпанемент можно считать еще одной «развлекалочкой» для малыша. Ударные ритмы в сочетании с даже примитивным аккомпанементом способны раскрыть новые горизонты занятий музыкой. Ребенок под сопровождающие звуки может попробовать сочинить какую-либо одноголосную мелодию.</p> <p style="text-align: justify;">Если синтезатор небольшого размера, то проверьте, может ли он функционировать от батареек. Этот фактор позволит взять его с собой в дорогу.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Основные производители и модели синтезаторов для детей.</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Электронные клавиши имеют несколько разновидностей. Они разделяются по исполнительскому уровню музыканта. Ребенку не нужен инструмент с огромным функционалом,  поэтому не стоит выбирать для него профессиональную или полупрофессиональную модель синтезатора. Давайте рассмотрим обычные модели основных фирм-производителей детских моделей синтезаторов.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2350_kak-vybrat-sintezator-rebenku-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Самая известная компания, которая выпускает широкий модельный ряд простых синтезаторов для новичков и для детей – это <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/klavishi/sintezatory/detskie-sintezatory/" target="_blank">Casio</a>. Линейка моделей имеет клавиши, с управлением которых справится даже маленький 5-летний ребенок. К ним относятся Casio SA 76 и 77, различающиеся лишь цветом корпуса.  Они располагают как раз всеми «фишечками», о которых говорилось выше. А именно, сотней музыкальных голосов, автоаккомпанементом, возможностью работать от батареек и прочими приятными мелочами. </p> <p style="text-align: justify;">Если ваши планы более далекие, и вы планируете приобрести инструмент, которого бы хватило надолго, то стоит рассмотреть и другие варианты моделей. Клавишные компании Casio и Yamaha выпускают несколько вариантов синтезаторов для новичков, которые имеют больше 4 октав, полноразмерные клавиши, множество эффектов и других начинок.</p> <p style="text-align: justify;"> <img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2369_kak-vybrat-sintezator-rebenku-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Конечно, синтезатор не может заменить полноценное пианино. Но пока ребенок маленький, до 5 лет, такой инструмент вполне подойдет. Он разовьет слух вашего малыша и вызовет интерес к музыкальным занятиям, а также не принесет ощутимого убытка для семейного бюджета.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2351_kak-vybrat-sintezator-rebenku-image.jpg" border="0" /></p> Thu, 09 Feb 2017 16:25:33 +0300 Выбираем скрипку новичку http://www.dj-store.ru/articles/vybiraem-skripku-novichku/ <p style="text-align: justify;">Скрипка – это классический четырехструнный инструмент, на котором играют с помощью смычка и регулирования игры пальцами по струнам. Чаще всего скрипка используется в классической музыке, но также и в кантри, фолк, рок и некоторых других музыкальных стилях.</p> <p style="text-align: justify;">Если родители решили, что их ребенок будет играть на скрипке, то они пойдут в музыкальную школу или найдут педагога. Однако часто и взрослые «новички» хотят освоить этот музыкальный инструмент.</p> <p style="text-align: justify;">И в том и в другом случае возникает вопрос – как правильно выбрать скрипку?</p> <p style="text-align: justify;">Не следует срочно бежать в ближайший музыкальный магазин за приобретением инструмента, это очень ответственное дело, отнестись к нему нужно серьезно. Убедитесь, что располагаете достаточными средствами для покупки скрипки.</p> <p style="text-align: justify;">Лучше  всего совершить покупку в специализированном узконаправленном магазине, где гарантировано качество товара.</p> <p style="text-align: justify;">Все скрипки, даже фабричного производства, разные, поэтому обязательно возьмите с собой человека, который уже играет на скрипке. Он сможет  оценить удобство, звучание и качество инструмента.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2310_vybiraem-skripku-novichku-image.jpeg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Фабричные скрипки могут иметь различные мелкие дефекты, не всегда заметные неопытному глазу. Например, слишком высокая или кривая подставка, которая поддерживает струны. Она не должна быть изогнута, если смотреть на нее в профиль. Также это могут быть плохо пригнанные колки, ими тяжело будет настраивать скрипку. Колки и машинки на подгрифнике (это нижний крепеж струн) должны легко поворачиваться без всяких дополнительных физических усилий.</p> <p style="text-align: justify;">Подобные дефекты может устранить только скрипичный мастер, что ведет к лишним расходам. Да, и обязательно проверьте  смычок. В ненатянутом состоянии должен быть сильный прогиб посередине. Иначе говоря, трость должна касаться волоса. Волос, кстати, предпочтительнее натуральный (конский) и белый. Черный синтетический допустим только на самом начальном этапе освоения инструмента.</p> <p style="text-align: justify;">Чтобы проверить винт, нужно волос натянуть до выпрямления трости и отпустить. Вращаться винт должен без усилия, а резьба не должна быть сорвана, что весьма часто бывает даже с новыми фабричными смычками.</p> <p style="text-align: justify;">Затем натяните волос до выпрямления трости и слегка ударьте по пальцу или ладони. При этом смычок не должен  резко отскакивать, не отскакивать совсем, а также ослаблять натяжение после нескольких ударов.</p> <p style="text-align: justify;">Проверить ровность смычка можно, посмотрев на него со стороны винта, как бы сведя трость в одну точку. Упругость и вес – важные параметры смычка.</p> <p style="text-align: justify;">Гриф должен быть без заусенцев, во избежание дискомфорта при  занятиях. Обратите внимание на толщину и цвет лака. Прикиньте приблизительно, чтобы он обладал естественным цветом и плотностью.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2311_vybiraem-skripku-novichku-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Дерево для скрипки. Самое лучшее - это клен, хвойные породы деревьев, ива, самшит, розовое и черное дерево. Постарайтесь избежать покупки инструмента, сделанного из другой древесины.</p> <p style="text-align: justify;">Размер скрипки  должен соответствовать вашему  физическому строению. От этого зависит такой немаловажный фактор, как удобство игры на ней. Скрипка должна быть и не маленькой, и не большой. Измерить  скрипку можно, поставив ее на левое плечо и не напрягая, вытянуть в сторону, слегка вперед от себя, левую руку. Если скрипка доходит до середины вашей ладони, а пальцы при этом свободно обхватывают головку целиком, то эта скрипка вашего размера!</p> <h4 style="text-align: justify;">Существуют следующие размеры скрипок: </h4> <ul> <li style="text-align: justify;">1/16 – (для 3-4-х летнего возраста); </li> <li style="text-align: justify;">1/1 – (редкий промежуточный размер);</li> <li style="text-align: justify;">1/8, 1/4, 1/2, 3/4 – (самые употребительные детские размеры); </li> <li style="text-align: justify;">7/8 – (редкий промежуточный размер); </li> <li style="text-align: justify;">4/4 – (целая скрипка для среднестатистического взрослого).</li> </ul> <p><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2314_vybiraem-skripku-novichku-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Имейте ввиду, что игра на инструменте, который велик, тяжела физически и может привести к зажатости мышц плечевого пояса и их чрезмерному напряжению, а также к перекосам постановки у начинающих.</p> <p style="text-align: justify;">Уделите внимание стране–производителю инструмента. Российский производитель делает инструмент только для начинающих, чтобы понять, где какие ноты находятся. Китайский  - в определенном ценовом диапазоне можно найти вполне рабочий учебный инструмент. Румыния и  Германия производят инструменты, с которыми можно выступать на сцене.</p> <p style="text-align: justify;">Чтобы скрипка комфортно располагалась между подбородком и плечом, применяют два приспособления - подбородник и мостик (подушечку).</p> <p style="text-align: justify;">Подбородники существуют глубокие, плоские, высокие и низкие. Обычно он располагается слева от подгрифника или струнодержателя, но некоторые крепятся посередине.</p> <p style="text-align: justify;">Если вдруг фабричный подбородник неудобен для вас, то стоит поискать его  ручной работы. Здесь не место для экономии. Как временная мера – вообще снять его до тех пор, пока не найдется подходящий.</p> <p style="text-align: justify;">Самым маленьким музыкантам вместо подбородника можно использовать небольшие поролоновые подкладочки-наклейки.</p> <p style="text-align: justify;">Исходя из физических особенностей, некоторым  подходит подушечка. Некоторые скрипачи играют и вовсе без "подпорок". Есть фирменные, но можно сделать самому, используя поролон требуемого размера. Крепится просто – длинной резинкой перехватить поперек скрипки от пуговицы до угла.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2309_vybiraem-skripku-novichku-image.jpg" border="0" /> </p> <p style="text-align: justify;">Мостов существует великое множество, разной высоты и формы. Они дают возможность выгибать форму по плечу, варьировать высоту с обеих сторон моста и выдвигать по ширине как требуется для инструмента. Для маленьких, начиная с 1/16, один мостик раздвигается на 2 размера.</p> <p style="text-align: justify;">Теперь  немного об «особенностях» <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/instrumenty/skripki/" target="_blank">электроскрипки</a>.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2312_vybiraem-skripku-novichku-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Если вдруг отключится электричество, вы не сможете на ней играть. Даже на концерте. Также не получиться играть в местах, где электричества никогда и не было, например деревенский домик в лесной глуши. Или отсутствует возможность подключения к электричеству по какой-то причине</p> <p style="text-align: justify;">Забудьте про игру в оркестре. Звук вашей скрипки будет резко выделяться среди других по тембру, а на это любой дирижер отреагирует резко отрицательно.</p> <p style="text-align: justify;">Электроскрипка намного тяжелее простой, что создает дополнительные трудности для начинающих.</p> <p style="text-align: justify;">Тем, кто хочет играть на скрипке с современной усилительной аппаратурой, рекомендуется обзавестись звукоснимателем. Их можно подключать к любой аппаратуре, включая беспроводной радиомикрофон. Звукосниматели очень легкие и не создают скрипачу практически никаких неудобств.</p> <p style="text-align: justify;">Советуем подключаться к аппаратуре не ранее, чем вы научитесь качественному звукоизвлечению . В противном случае все скрипы и призвуки начинающего скрипача станут достоянием широкой публики!</p> <p style="text-align: justify;">Желаем успехов!</p> Fri, 20 Jan 2017 16:40:12 +0300 Как выбрать электрогитару. Руководство для начинающих. http://www.dj-store.ru/articles/kak-vybrat-elektrogitaru-rukovodstvo-dlya-nachinayushchikh/ <h4 style="text-align: center;">Выбираем электрогитару. Руководство для начинающих.</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/gitary/elektrogitary/" target="_blank">Электрогитару</a> по праву можно считать ярким и удивительным инструментом, который способствует творческому процессу при написании песен и создании мелодий,  дает возможность экспрессивно их исполнять. Гитара пользуется огромной популярностью, на свете множество гитаристов самого различного уровня. Однако правильно выбрать гитару – задача нелегкая, отнестись к ней следует очень и очень серьезно. Ведь вы приобретаете настоящий музыкальный инструмент.</p> <p style="text-align: justify;">Точкой отсчета при выборе инструмента следует считать сумму, которой вы располагаете. Стоимость адекватного инструмента начинается от 6000 рублей. Дешевле даже не стоит и рассматривать. Далее необходимо определиться, какую музыку и где вы предполагаете исполнять.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2220_kak-vybrat-elektrogitaru-rukovodstvo-dlya-nachinayushchikh-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Если вам нравится тяжелая рок-музыка, то следует остановить свой выбор на электрогитаре с хамбакерами, а для исполнения более мелодичных композиций подойдет гитара с синглами. Если вы до сих пор еще не определились со стилем, ничего страшного, попробуйте инструмент с двумя хамбакерами и одним синглом или с одним хамбакером и двумя синглами.</p> <p style="text-align: justify;">На гитарах недорого ряда чаще всего установлены простые синглы и, скорее всего, они будут фонить. Это будет слышно «невооруженным ухом». Попробуйте сыграть на электрогитарах с различными комбинациями звукоснимателей и, возможно, вы остановитесь на каком-либо варианте.</p> <p style="text-align: justify;">Минимальная цена для хорошей электрогитары составляет 15000 рублей. Если очень хочется начать играть, а денег не хватает существенно – то лучше приобрести достойную акустическую гитару и учиться на ней.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2222_kak-vybrat-elektrogitaru-rukovodstvo-dlya-nachinayushchikh-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Однако, имейте ввиду, что приобретение электрогитары – это только начало, потому что сама по себе она не звучит. Ей необходим специальный усилитель с динамиком в едином корпусе– <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/gitary/usiliteli-kabinety-i-kombo-dlya-elektrogitar/kombo/" target="_blank">комбик</a>. Ламповое оборудование предпочтительнее, потому что его звук мягче, от него не устают уши, ламповый усилитель может поставить правильное звукоизвлечение и развить динамику в игре, да и просто он звучит круче. В итоге, на хороший усилитель необходимо потратить сумму, равную стоимости гитары. Если вы купите дешевый усилитель – то сильно проиграете в звуке, а звук очень важен, ведь заниматься на инструменте должно быть интересно и приятно.</p> <p style="text-align: justify;">Для того, чтобы соединить гитару и комбик, необходим кабель, который тоже бывает разный. Дешевый кабель выйдет из строя очень быстро, ведь вы будете его регулярно крутить, вертеть, подключать и отключать. Поэтому лучше всего купить специально предназначенный <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/commutation/instrumentalnye/" target="_blank">готовый гитарный кабель</a>.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Итак, непосредственный выбор гитары</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Попросите, чтобы вам показали сразу несколько инструментов, подходящих под ваши требования, в первую очередь внимательно и со всех сторон осмотрите гитару, чтобы убедиться в отсутствии трещин, сколов или царапин. Затем попробуйте покрутить регуляторы громкости и тембра, щелкните переключатель датчиков, слегка постучите пальцем по завинчивающимся элементам и изучите гнездо подсоединения кабеля. Все должно быть надежно, не дребезжать и не болтаться.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Обязательно обратите внимание на:</strong></p> <ul style="text-align: justify;"> <li>бридж гитары. Это элемент, расположенный на корпусе гитары, через который  протянуты струны. Лучше, если бридж фиксированный. Он бывает нескольких видов - струны сквозь корпус, wraparound, tune-o-matic и просто фиксированный. Принципиальное отличие в том, что он не двигается. Гитару с фиксированным бриджем проще настроить;</li> <li>гриф. Нужно взять гитару в «рабочее» положение и посмотреть на гриф сверху вниз. Он должен был прямолинеен. Если вы обнаружили, что гриф перекошен, то сразу откладывайте эту гитару в сторону и переходите к другому инструменту;</li> <li>дребезг струн. Его проверяют, дергая за басы. Идеальный вариант, когда струны расположены максимально близко к грифу, это обеспечивает наименьшее усилие пальцем. Однако они  должны быть и достаточно высоко над ним, чтобы во время игры струны не задевали лады, не создавая при этом неприятного дребезга;</li> <li>колки. Они бывают разные и хорошо, если на гитаре присутствует какой-либо бренд с логотипом, а не просто no-name. Gotoh, Grover, и Schaller – три самых популярных бренда. Чтобы проверить колки, достаточно покрутить их в разные стороны, при этом убедитесь в отсутствии люфтов и скрипов;</li> <li>лады. Качество установки ладов на грифе проверяется путем извлечения звука на каждом ладу и на каждой струне. Если струна прижата хорошо, то она  ни в коем случае не заденет соседний лад, а уж тем более звукосниматель. Никакого дребезга быть не должно! Также попробуйте зажать каждую струну по очереди на 1-м ладу и проведите пальцем по грифу сверху вниз, а потом снизу вверх. Ваш палец должен свободно ходить по струне, не цепляясь при этом за лады;</li> <li>звукосниматели. Они  представлены двумя основными типами – это сингл и хамбакер. Отличие между ними в том, что сингл – одна катушка, хамбакер – две катушки. Хамбакеры громче звучат и меньше шумят. Звук у них разный, но это не значит, что один из них хуже или лучше другого. Конкретное отличие в том, что синглы хороши для создания для более мягкого и жирного звука. Певучие соло и чистый крутой звук – это синглы. А для мощного перегруза превосходно подходят хамбакеры. Существуют гитары с разным сочетанием датчиков, например 2 сингла и 1 хамбакер. </li> </ul> <p><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2217_kak-vybrat-elektrogitaru-rukovodstvo-dlya-nachinayushchikh-image.jpg" border="0" /></p> <p>Посмотрев различные варианты гитар и поняв, какой звук вы хотите, определяйтесь с внешним видом и цветом инструмента.</p> <p> </p> <h4 style="text-align: center;">Дизайн инструмента</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Это тоже очень важный момент, влияющий на ваш выбор. Конечно, не все акцентируют внимание на этом факторе, считая, что главное в гитаре – это ее звучание, однако, это не совсем правильно. Ведь чем больше инструмент приятен глазу, тем чаще хочется его взять в руки , играть на нем, повышать свой музыкальный уровень и при этом не жалеть о затраченных средствах. Следовательно, и форма гитары, и ее цвет являются важными показателями, которыми не стоит пренебрегать. Тем не менее, ни в коем случае нельзя покупать гитару, руководствуясь только ее внешним видом. Найдите для себя оптимальный баланс, который будет учитывать ваши эстетические и технические предпочтения.</p> <p style="text-align: justify;">Дерево для гитары – это  ольха, ясень, клён, палисандр. Качество древесины влияет на стоимость электрогитары, поэтому не введитесь на самообман, если предлагают  «красное дерево» за 15000 рублей и всегда руководствуйтесь здравым смыслом.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2218_kak-vybrat-elektrogitaru-rukovodstvo-dlya-nachinayushchikh-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">Покупка первого инструмента является важным событием в жизни любого музыканта. Тщательно подойдите к этому и не бойтесь задавать вопросы консультанту. Грамотный специалист объяснит вам всё как следует и вопросов у вас не останется.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Правильно выбрать электрогитару</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Параметры, о которых нужно помнить:</strong></p> <ul style="text-align: justify;"> <li>вес гитары. Если гитара слишком тяжелая, то вы быстро устанете, играя стоя продолжительное время. А легкий вес – это признак дешевой древесины;</li> <li>Удобная форма. Верхний рог гитары не должен лезть под ребра;</li> <li>Удобный гриф. Гитара должна «сидеть» в руке. Вы это ощутите, когда перепробуете несколько инструментов с разным профилями грифа. Но это все очень индивидуально, т.к. зависит от анатомии и строения кисти руки;</li> <li>Удобное расположение регуляторов. Они должны располагаться на таком расстоянии, чтобы во время активной игры вы их не задевали рукой.</li> </ul> <p><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2219_kak-vybrat-elektrogitaru-rukovodstvo-dlya-nachinayushchikh-image.jpg" border="0" /></p> <h4 style="text-align: center;">Подключение гитары</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Проверив все вышеуказанное, можно приступать к игре на электрогитаре, подключив ее к усилителю или комбику. Сначала поиграйте на чистом звуке, перегруз успеете включить попозже, послушайте, как звучит сам инструмент с различными вариантами звукоснимателей.</p> <p style="text-align: justify;">Чтобы окончательно убедиться в том, подходит ли вам именно эта гитара, попробуйте исполнить на ней любые мелодии или просто наборы звуков. Одновременно почувствуйте, насколько комфортно вам прижимать струны для качественного звукоизвлечения.</p> <p>Даже если вы уже решили остановить свой выбор именно на этой электрогитаре, то все равно попробуйте для сравнения хотя бы еще одну, а лучше несколько гитар.</p> <p> </p> <h4 style="text-align: center;">Сопутствующие аксессуары</h4> <p> </p> <p><strong>Кроме самой электрогитары, вам, скорее всего, придется дополнительно потратиться на необходимые аксессуары:</strong></p> <ul style="text-align: justify;"> <li><a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/gitary/usiliteli-kabinety-i-kombo-dlya-elektrogitar/kombo/" target="_blank">Комбик, мощностью 10-15 Вт</a>;</li> <li><a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/commutation/instrumentalnye/" target="_blank">Кабель готовый;</a></li> <li><a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/gitary/aksessuary/remni/" target="_blank">Ремень</a>, лучше широкий, т.к. он более удобный;</li> <li><a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/gitary/struny/struny-dlya-elektrogitar/" target="_blank">Комплект струн</a>, лучше сразу взять набор 10 — 46;</li> <li><a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/gitary/aksessuary/mediatory/" target="_blank">Медиаторы</a>, лучше сразу взять несколько штук разной толщины;</li> <li><a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/gitary/aksessuary/stoyki-derzhateli/" target="_blank">Гитарная стойка или подвес на стену</a>, чтобы поместить инструмент для хранения;</li> <li><a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/gitary/aksessuary/chekhly/" target="_blank">Чехол для гитары</a>.</li> </ul> <p><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2221_kak-vybrat-elektrogitaru-rukovodstvo-dlya-nachinayushchikh-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;">И еще один важный момент, который волнует очень многих, это страна-производитель гитары. Считается, что китайские гитары низкого качества, из Индонезии – чуть получше, а из Кореи – хорошего качества. Однако, это совсем не так, потому что на всех азиатских заводах  одинаковый контроль качества. Самый главный момент, который должен вас действительно волновать - это цена гитары. Дешевая гитара из Кореи никогда не будет звучать лучше дорогой гитары из Китая.  Цена гитары - определяющий момент.</p> <p style="text-align: justify;">Теперь у вас есть все, чтобы начать играть. Хранить гитару следует в чехле на удаленном расстоянии от батареи и прямых солнечных лучей. Ставить ее нужно на стойку, ни в коем случае не класть на пол. Гитара не должна опираться на гриф. За ней надо тщательно ухаживать, используя соответствующие средства для ухода.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> Fri, 30 Dec 2016 12:42:09 +0300 Как выбрать сабвуфер? http://www.dj-store.ru/articles/kak-vybrat-sabvufer/ <h4 style="text-align: center;">Что такое сабвуфер?</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Низкочастотная составляющая, а именно бас, является одним из самых важных элементов для создания корректного звукового пространства при просмотре фильма или прослушивании музыки. Нижний частотный регистр представлен большим рядом музыкальных инструментов. Почти все эффектные сцены в кинофильмах создаются с использованием низких частот. Для того, чтобы правильно воспроизводить низкие частоты, существует специальная акустическая система – <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/zvukovaya_apparatura/sabvufery/" target="_blank">сабвуфер</a>.</p> <p style="text-align: justify;"><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1482480699553_4602">Акустические системы, способные охватить весь диапазон звуков, который воспринимает человеческое ухо, чаще всего представлены напольными АС большого формата. Тем не менее, даже они иногда не могут в полной мере правильно воспроизвести звуковую дорожку. В качестве причины можно назвать и характер самой записи, и особенности помещения, в котором воспроизводится данная запись. И тогда на помощь приходит сабвуфер - специализированная акустическая разработка, чей диапазон воспроизведения, в основном, ограничивается 140 Гц в верхнем пределе и может снижаться до 10 Гц в нижнем в зависимости от назначения и конструкции. К числу основных особенностей сабвуфера следует отнести то, что это <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/zvukovaya_apparatura/sabvufery/aktivnye/" target="_blank">активная акустическая конструкция</a>. Иными словами, это колонка с собственным, обычно встроенным, специализированным усилителем мощности. Существуют и <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/zvukovaya_apparatura/sabvufery/passivnye/" target="_blank">пассивные системы</a>, но они являются отдельным классом аппаратуры, который редко находит применение в типичных домашних условиях. Следовательно, термин «сабвуфер» для нас – это активная низкочастотная акустическая система.</span></p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2211_kak-vybrat-sabvufer-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;"><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1482480699553_4623">Приме</span><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1482480699553_4623">нение в стерео</span></h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1482480699553_4627">Традиционное использование сабвуфера - в составе домашнего кинотеатра. Здесь он несет ответственность исключительно за звуковые эффекты. Кроме этого, имеется достаточно успешная практика применения сабвуфера в стерео. Это схема под названием «трифоник» с обозначением 2.1. Она обладает определёнными преимуществами перед использованием полноразмерных колонок с собственным низкочастотным трактом. Преимущество № 1 можно считать вполне логичным. Сабвуфер чаще всего включают наряду с полочной акустикой, которой необходимо намного меньше пространства. А поскольку она одинаково эффектно звучит как на большой, так и на малой площадях, то сабвуфер, привнося необходимый бас, очень органично дополняет собой общую звуковую картину. Преимущество № 2 напрямую связано с первым, хотя и не так очевидно на первый взгляд. Дело в том, что полочная акустическая система излучает в основном высокие и средние частоты, имеет более высокую степень локализации по сравнению с напольниками. Именно поэтому слушатель может получить намного более объёмную звуковую панораму, а благодаря сабвуферу - еще и более управляемый, четкий и глубокий бас.</span></p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2209_kak-vybrat-sabvufer-image.jpg" border="0" /></p> <h4 style="text-align: center;"> </h4> <h4 style="text-align: center;">Конструктивные особенности</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1482480699553_4636">Для низких частот характерна крайне малая направленность звучания, поэтому, располагая системой с несколькими СЧ/ВЧ колонками, легко можно обойтись одним сабвуфером. Кроме большого динамика, в корпусе расположены усилитель и блок обработки сигнала: регулировка громкости, верхней частоты среза, а также переключатель или плавная регулировка сдвига фазы. Наиболее логичной и понятной регулировкой для неподготовленного человека является громкость, она позволяет выставить комфортный уровень баса в комнате. Чтобы отрегулировать частоту среза, необходимо знать частотные характеристики своей акустической системы, и, кроме этого, выставленные настройки в усилителе или ресивере, если они предусмотрены конструкцией. Этот параметр дает возможность создать равномерный переход от нижней границы звучания основных АС к сабвуферу. В итоге мы не слышим «удвоения» или, наоборот, провала частот в диапазонах так называемых «верхнего баса» или «нижней середины». Также необходима и регулировка фазового сдвига, она помогает избежать временных разногласий между сабвуфером и основной АС. </span></p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2212_kak-vybrat-sabvufer-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Установка сабвуфера </h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Как было сказано выше, низкие частоты не обладают четкой направленностью, что практически развязывает руки при размещении сабвуфера. Его можно поставить почти в любом подходящем месте в помещении. Но, тем не менее, следует придерживаться некоторых правил. Правило №1 - сабвуфер должен располагаться на ровной прочной поверхности. Вы должны помнить, что он подвержен серьезным вибрациям, а они, в свою очередь, могут оказать отрицательное влияние на звук и повредить сам сабвуфер. Следовательно, пол должен быть твердым и ровным. Слабый пол необходимо укрепить, достаточно положить на него жесткую подложку, например, лист толстой фанеры. Уровень установки можно отрегулировать с помощью штатных или купленных дополнительно шипов.</p> <p style="text-align: justify;">Правило №2 - непосредственное место размещения должно быть удалено на некоторое расстояние от стен и мебели. Не рекомендуется ставить низкочастотник в угол. Наиболее пристальное внимание следует обратить на фазоинвертор (при наличии), его «труба» не должна находиться ближе 20 сантиметров к любой поверхности. Воздержитесь от размещения сабвуфера рядом со шкафом, посудной витриной, стеклянной конструкцией, т.к. все они являются превосходными источниками резонансов. Они тут же привнесут в бас собственное звучание, которое вы сразу услышите и вряд ли оно вам понравится в моменты наслаждения прослушиванием любимых записей.  Именно по этой же причине не советуем класть любые предметы на корпус. Хотя трудно избежать соблазна использовать этот деревянный куб в качестве дополнительного столика, но заверяем вас, что, положенный на него пульт ДУ, не будет способствовать улучшению звуковой картины.</p> <p style="text-align: justify;">Правило №3 - возможность удобно проложить сигнальный кабель и  доступность розетки. Усилитель сабвуфера требует электрической энергии, но тянуть к нему простой удлинитель, снижая при этом качество подводимой энергии, не стоит. Помимо заметного снижения эргономики, это еще и выглядит не эстетично, ведь никому не нравится регулярно любоваться проводами или спотыкаться о них. Поэтому лучше разместить сабвуфер рядом с отдельной розеткой или подвести стационарное электричество к нужной точке в комнате.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2210_kak-vybrat-sabvufer-image.jpg" border="0" /></p> <h4 style="text-align: center;"> </h4> <h4 style="text-align: center;">Выбор сабвуфера</h4> <p> </p> <p style="text-align: justify;">А теперь самое интересное – выбор сабвуфера. Нужен ли сабвуфер вообще - вопрос весьма нелегкий, потому что не имеет однозначного ответа. Наш слуховой аппарат, уши, можно считать индивидуальным музыкальным инструментом, который у каждого человека настроен по-своему. Однако с уверенностью можно считать, что для домашнего кинотеатра сабвуфер просто необходим, потому что самые дорогие акустические конструкции могут не сладить с таким низкочастотным звуковым напором, который почти всегда имеется в отдельно записываемой соответствующей звуковой дорожке. Ну и, как мы уже ранее выяснили, сабвуфер рекомендован для использования с полочными колонками для создания наиболее объёмного звукового пространства при просмотре фильмов на <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/multimediya/proektory/proektory/" target="_blank">проекторе</a>, например.</p> <p style="text-align: justify;">Кроме существующих общих правил и стандартов по звуковому оформлению и частотному балансу, необходимо учитывать и индивидуальные предпочтения. Есть же большие любители плотного глубокого баса, им порой недостаточно и крупных напольных колонок. Тут главное не переборщить и руководствоваться здравым смыслом.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2213_kak-vybrat-sabvufer-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1482480699553_4639">В первую очередь обратите внимание на нижнюю частотную границу сабвуфера. Вся суть проблемы в том, что в условиях обычной городской квартиры мы не располагаем достаточным объёмом помещения для того, чтобы получить бас ниже 40 Гц. Поэтому, обустраивая домашний кинотеатр в стандартной «панельке», не гонитесь за рекордными параметрами. Иначе вместо отличного баса вы можете получить ужасный, все заполоняющий гул. В этом случае будут недовольны не только хозяева системы, но и все соседи.</span></p> Fri, 23 Dec 2016 12:25:04 +0300 Губная гармошка: виды и особенности http://www.dj-store.ru/articles/gubnaya-garmoshka-vidy-i-osobennosti/ <p style="text-align: justify;">Многие начинающие музыканты полагают, что приступить к освоению игры на <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/instrumenty/saksafony/gubnye-garmoshki/" target="_blank">губной гармошке</a> можно на  недорогом простеньком инструменте, а губную гармошку высокого качества купить потом. При таком подходе дело до покупки гармошки чаще всего не доходит, потому что исполнитель получает полнейшее разочарование в гармошке после игры на некачественном инструменте.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2168_gubnaya-garmoshka-vidy-i-osobennosti-image.jpg" border="0" /></p> <p><strong>Существует несколько видов губных гармоник:</strong></p> <ul style="text-align: justify;"> <li>Диатонические (10-ти дырочные);</li> <li>Хроматические;</li> <li>Тремоло;</li> <li>Октавные;</li> <li>Басовые;</li> <li>Аккордовые;</li> <li>Различные гибриды этих гармоник.</li> </ul> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Как правильно выбрать и приобрести губную гармонику</h4> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Чаще всего аккордовые, басовые и октавные гармошки применяются в гармошечных оркестрах, их очень непросто найти в продаже, поэтому мы не будем делать на них акцент. Лучше обсудим диатонические, хроматические губные гармошки и гармошки тремоло.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2169_gubnaya-garmoshka-vidy-i-osobennosti-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Губная гармоника тремоло</h4> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">У них, как правило, немного расстроены два звуковых язычка относительно друг друга на каждой ноте. Именно благодаря этому достигается эффект тремоло. Эти гармошки располагают звуками только «белых клавиш фортепиано» и не имеют ни одной «черной клавиши». Тремоло можно считать примитивной гармоникой, на ней достаточно быстро и легко можно научиться играть любому человеку с малейшим музыкальным слухом. Однако, ввиду большой нехватки недостающих нот, она очень ограничена в возможностях.  Если вы остановите свой выбор на гармошке тремоло, то сможете исполнять только простенькие детские мелодии, русские и украинские родные песни и, вероятно, гимны некоторых стран.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Хроматическая губная гармоника</h4> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Она обладает всеми звуками хроматического звукоряда, т.е. всеми «белыми и черными клавишами фортепиано». Хроматической гармонике подвластно воспроизведение сложных классических произведений и даже джазовой музыки. Но при этом неплохо иметь хорошее музыкальное образование, с листа читать ноты и отлично играть на диатонической губной гармошке. Все, кто играет на хроматической гармошке, начинали с диатонической, потому что можно превосходно научиться некоторым приемам (например, бенды или красивое вибрато) именно на диатонической гармошке, не повреждая язычки инструмента.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Диатоническая губная гармоника</h4> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Она является самой популярной губной гармошкой в мире, на ней можно исполнять любую музыку, в любом стиле. Обладает насыщенным и густым звуком относительно вышеописанных гармоник. Располагает всеми нотами, но, тем не менее, следует овладеть достаточными навыками для игры на данном инструменте. Эту гармонику иногда называют блюзовой, но это совсем не значит, что она предназначена только для блюзовых композиций. Название объясняется тем, что диатоническая гармоника приобрела огромную популярность именно в эпоху становления блюзовой музыки, в которую она, кстати сказать, идеально вписывается. </p> <p style="text-align: justify;"> <img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2170_gubnaya-garmoshka-vidy-i-osobennosti-image.jpg" border="0" /></p> <h4 style="text-align: center;">Язычки губной гармоники</h4> <p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: justify;">Материал, из которого выполнены язычки губной гармошки, непосредственно влияет на долговечность инструмента. Традиционно используют для своих гармоник медные язычки компании <a href="http://yaroslavl.dj-store.ru/oborudovanie/brand/hohner/instrumenty/saksafony/gubnye-garmoshki/" target="_blank">Hohner</a> и Suzuki. Инновационный прорыв в данной области сделала компания Seydel, она стала первой компанией, изготавливающей для своих губных гармоник язычки из стали. Их сложно сломать и они дольше не расстраиваются.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Тональность губных гармошек</h4> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Губные гармоники имеют различную тональность. Если вы относите себя к начинающим гармонистам, то остановите свой выбор на гармошке в тональности «до мажор». Именно на ней вам будет легче и проще овладеть главными приемами и навыками. К тому же, большинство существующих самоучителей записаны для гармошки «до мажор». Приступив к обучению на гармонике этой тональности, вы потом легко будете играть и на всех остальных, более высоких и низких. тональностях.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2171_gubnaya-garmoshka-vidy-i-osobennosti-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Проверка инструмента перед покупкой</h4> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Если вы приобретаете губную гармонику в специальном магазине музыкальных инструментов, то обязательно спросите специальные меха для губных гармоник. С их помощью «продувают» каждое отверстие на вдох и на выдох, чтобы убедиться в звучании всех нот. Очень важно «продышать» отдельно каждое отверстие. Это может вызвать значительные затруднения, если вы до этого ни разу не играли на губной гармонике. При проверке каждого отверстия на вдох и на выдох, обращайте особое внимание на дополнительные призвуки в виде «звона», которые могут попадаться на губных гармошках. А это означает, что язычок цепляется за плату губной гармошки. В этом случае требуйте другую гармошку. Кроме этого, на низких тональностях (ля, соль и ниже), язычки могут биться о крышку губной гармоники, в принципе, это нормально, ничего страшного в этом нет. Но, перебрав несколько гармоник, вы найдете ту, которая не звенит. На губных гармониках тональности «до мажор» никакого звона не должно присутствовать вообще, поэтому самый лучший критерий для того, чтобы купить губную гармошку до мажор –это чистый звук на каждом отверстии.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Купили гармонику – берегите ее</h4> <p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: justify;">Губная гармоника не переносит резких колебаний температуры и сырости. Перед игрой рекомендуется нагреть гармошку в ладонях до температуры человеческого тела. Для долгой жизни гармошку следует носить в чехле, играть мягко и стараться не ронять. Периодически ее необходимо вытряхивать, удаляя при этом частички грязи и накопившуюся слюну. И тогда гармоника  будет долго радовать вас своим звучанием.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2172_gubnaya-garmoshka-vidy-i-osobennosti-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Развивайте чувство ритма</h4> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Если вы обладаете природным чувством ритма – это хорошо, но это не освобождает вас от работы над ритмическим рисунком произведения. Здесь вам придет на помощь обычный метроном. Кстати, аналоги метронома можно легко найти в Интернете. Добившись определенных успехов, не останавливайтесь и продолжайте осваивать сложные виды ритма, учитесь на слух определять размер музыкальной композиции.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Губная гармоника всегда под рукой</h4> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Губная гармошка очень компакта и удобна для того, чтобы носить ее с собой постоянно. Можно тренироваться в любую свободную минутку, вы почувствуете значительный прогресс и  уже через несколько месяцев не узнаете себя.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2173_gubnaya-garmoshka-vidy-i-osobennosti-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Развивайте музыкальную память</h4> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Начав разучивать мелодию по нотам или табам, попробуйте в какой-то момент оторваться от них и обратить внимание на интонацию. Сыграйте по памяти, вложив свою душу в это произведение. Одновременно вы будете развивать свой музыкальный слух, с каждым разом запоминание будет проходить все легче.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Точное звучание и оригинальная манера игры</h4> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Качественный звук и хорошее чувство ритма - главное для мастера! Свою индивидуальность проявляйте в вариациях на тему мелодии, но звучание должно быть безупречным!</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Используйте образцы для подражания</h4> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Игра виртуозов является лучшим учебником для начинающих исполнителей. С вами всегда должна быть не только гармоника, но и аудиозаписи любимых мелодий и музыкантов. Слушайте их при любой возможности.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="https://www.dj-store.ru/data/images/img/2174_gubnaya-garmoshka-vidy-i-osobennosti-image.jpg" border="0" /></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <h4 style="text-align: center;">Играйте в коллективе</h4> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Итак, вы уже достаточно неплохо играете и импровизируете, и вот вас приглашают в музыкальный коллектив. Игра в коллективе требует соблюдения особых правил: необходимо ждать момента, когда можно солировать, не перебивая при этом других исполнителей. Признак мастерства гармониста, который выступает в ансамбле, заключается именно в умении сотрудничать. Если вы будете предоставлять другим право выступить, сами тоже не останетесь в стороне.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> Fri, 25 Nov 2016 17:40:51 +0300